Arte Povera（即“贫穷艺术”）于 20 世纪 60 年代在意大利兴起，是对艺术商业化和当时政治气候的反应。它试图打破艺术与日常生活之间的障碍，突破“艺术”的界限。贫穷艺术的一个值得注意的方面是它能够模糊雕塑、装置和表演之间的界限，挑战传统的艺术分类。
打破界限
贫困艺术艺术家拒绝传统艺术材料，转而使用日常物品和自然元素，如土壤、岩石和树枝。通过使用这些非传统材料，他们打破了雕塑的界限。他们的作品经常结合发现的物体、有机物和工业材料，模糊了雕塑和装置之间的界限。这种方法导致了对雕塑概念的重新定义。
戏剧性和表演
贫穷艺术艺术作品往往具有很强的表演元素。一些艺术家将动物或植物等生命元素融入到他们的装置中，创造出动态且不断发展的艺术品，挑战了传统雕塑的静态本质。这种将表演融入艺术的方式挑战了装置与表演之间的界限，观众被邀请以参与式的方式参与到作品中。
环保参与
许多贫困艺术艺术家都非常关心环境，用他们的艺术来解决生态和政治问题。他们的装置经常与周围的空间互动，模糊了艺术品与其环境之间的界限。这种环境参与进一步挑战了雕塑和装置的传统定义，因为艺术品与周围空间之间的界限变得越来越模糊。
挑战艺术规范
贫穷艺术是一场革命性运动，挑战既定的艺术规范，重新定义了雕塑、装置和表演的界限。通过突破材料的限制、融入表演元素并与环境互动，贫穷艺术艺术家创造了一种新的艺术语言，继续影响着当代艺术。