文艺复兴时期是艺术界伟大创新和进步的时代，艺术家和工匠不断突破传统技术和材料的界限。这一时期出现了新材料、方法和工具，彻底改变了艺术创作，导致了艺术运动的重大发展和整个文艺复兴艺术的演变。
文艺复兴艺术的新技术
文艺复兴标志着艺术技巧的重大转变，艺术家尝试新方法，以在作品中实现更大的现实主义和表现力。其中一项关键创新是线性透视的发展，这种技术使艺术家能够在二维表面上创造深度和三维的错觉。这一进步彻底改变了艺术的感知和创造方式，使世界更加栩栩如生。
另一项重要的创新是明暗对比的使用，这种技术利用明暗之间的强烈对比来创造绘画的体积感和戏剧性。这种技术受到达芬奇和卡拉瓦乔等著名艺术家的倡导，成为文艺复兴时期艺术的标志，并极大地影响了后来的艺术运动。
文艺复兴时期的材料和媒介
文艺复兴时期还见证了新材料和媒介的引入，扩大了艺术表达的可能性。艺术家们开始探索油画颜料的使用，与传统蛋彩画颜料相比，油画颜料具有更大的灵活性、丰富的色彩和耐用性。油画颜料的使用使艺术家能够实现微妙的过渡和逼真的细节，有助于自然主义地描绘主题。
除了油画之外，群青和朱红等新颜料的出现丰富了文艺复兴时期艺术家的调色板，带来了更加充满活力和多样化的艺术品。此外，作为绘画表面的帆布和木板生产的进步为艺术家提供了创作杰作的替代选择。
对艺术运动的影响
文艺复兴时期技术和材料的创新对这一时期及以后艺术运动的发展产生了深远的影响。对自然主义、透视以及光影相互作用的新重视影响了盛期文艺复兴、矫饰主义和巴洛克等艺术运动的出现。
米开朗基罗和拉斐尔等艺术家通过精湛的技术和标志性作品的创作体现了文艺复兴盛期的理想，这些作品展示了和谐、比例和理想化美的原则。随着艺术运动的发展，艺术家们继续在文艺复兴的创新基础上发展，将新的技术和材料融入到他们的艺术实践中。
文艺复兴创新的遗产
文艺复兴时期技术和材料的创新为西方艺术的演变奠定了基础，并持续影响着当今的艺术实践。文艺复兴的遗产可以从当代艺术家对视角、光线和材料的不断探索，以及对艺术运动和风格的持久影响中看出。