雕塑材料的使用深受非物质文化遗产的影响，包括代代相传的传统、知识和技能。本主题群旨在探讨非物质文化遗产在雕塑中的重要性以及它如何影响材料选择，从而为丰富的雕塑传统做出贡献。
雕塑非物质文化遗产：永恒的影响
非物质文化遗产是指文化的非物质方面，如传统、仪式、语言和表演艺术。就雕塑而言，非物质文化遗产包括与雕塑相关的传统技艺、艺术表现形式和精神价值。这些无形的方面对创作雕塑所用材料的选择有着深远的影响。
保持传统技术
非物质文化遗产的影响在雕塑中继续使用传统技术和工艺方面显而易见。世界各地的许多雕塑家都坚持古老的做法，例如木雕、石雕和金属铸造，这些做法深深植根于各自社区的文化遗产中。这些技术的保存不仅尊重了手工技艺的遗产，而且还确保了文化特征通过雕塑艺术的延续。
象征意义和文化意义
雕塑中的材料选择通常充满象征意义和文化意义，反映了遗产的非物质方面。某些材料在社区内具有特殊的精神或历史意义，它们在雕塑中的使用可以作为文化表达和讲故事的手段。例如，土著社区可能会使用粘土、木材或纤维等天然材料来创作体现其祖先叙事和传统信仰的雕塑。
传统形式的改编
当代雕塑家在保留传统技艺的同时，也将非物质文化遗产融入到作品中，以传统形式进行现代诠释。这种新旧融合促进了雕塑艺术的发展，同时保留了非物质文化遗产的精髓。雕塑家可以尝试非常规材料或创新方法，同时从古代雕塑传统中汲取灵感，从而实现过去与现在的和谐融合。
保护文化认同
通过将非物质文化遗产融入材料选择，雕塑家在保护和弘扬其文化身份方面发挥着至关重要的作用。雕塑成为非物质遗产的有形体现，成为文化传统和价值观的视觉表现。通过材料选择和艺术诠释，雕塑家为保护非物质文化遗产做出了贡献，确保其在当代社会中保持相关性和影响力。
结论
非物质文化遗产继续塑造雕塑世界，影响材料选择和艺术表达。传统技术的持久影响、材料的象征意义以及文化形式的适应都促成了雕塑艺术的丰富。通过认识和拥抱非物质文化遗产，雕塑家尊重祖先的遗产，同时创作出与过去和现在产生共鸣的永恒作品。