大地艺术，也称为地球艺术，是 20 世纪 60 年代末和 70 年代初兴起的一场重要且有影响力的艺术运动。它可以被定义为一种艺术形式，涉及直接在自然景观中创作作品，使用岩石、土壤和植物等天然材料，或通过改变景观本身来创作不朽的艺术作品。这一运动是对传统画廊空间局限性的回应，也是对以一种新的、深刻的方式与环境互动的愿望的回应。
大地艺术的起源
大地艺术的起源可以追溯到不断扩大的环境问题、反战运动以及对观念艺术日益增长的兴趣。艺术家开始超越传统的工作室实践，开始创作与土地直接相关的艺术，通常是在偏远和农村地区。这是一个重新思考艺术的角色以及艺术家、艺术品和观众之间关系的时代。
大地艺术的先驱
几位艺术家因其对大地艺术运动的开创性贡献而被公认为大地艺术的先驱。一些最著名的人物包括罗伯特·史密森、迈克尔·海泽、南希·霍尔特、沃尔特·德·玛丽亚、克里斯托和珍妮·克劳德。这些艺术家突破了传统艺术实践的界限，引入了体验自然环境和与自然环境互动的新方式。
例如，罗伯特·史密森 (Robert Smithson) 因其标志性作品“螺旋码头”(1970) 而广受赞誉，这是一座建于犹他州大盐湖的大型土方雕塑。这件由黑色玄武岩和泥土组成的纪念性作品已成为大地艺术的持久象征，并体现了该运动对场地特殊性和时间流逝的重视。
与艺术运动的兼容性
大地艺术与各种艺术运动交叉，体现了其多学科性和多样化的影响。通过使用简单的几何形式和工业材料，它与极简主义的联系显而易见，而它与环境的接触则符合环境艺术的原则。此外，大地艺术的概念基础与观念艺术有相似之处，尤其是它对有形物体的想法和过程的关注。
总之，大地艺术的起源和先驱代表了当代艺术史上的一个关键时刻，标志着向更加全面和综合的艺术表达方式的转变。该运动对艺术界留下了持久的影响，激励了后代艺术家探索自然景观作为创造性探索和文化评论画布的潜力。