纵观历史，公共艺术和雕塑一直是人类表达和创造力不可或缺的一部分。然而，技术进步彻底改变了我们感知、互动和体验公共艺术的方式。
从数字雕塑到使用增强现实和互动元素的沉浸式装置，技术在创造互动公共艺术体验方面发挥了重要作用。本主题群探讨了技术如何重塑公共艺术景观并影响人们在公共空间中参与和欣赏艺术作品的方式。
公共艺术的演变
公共艺术已经超越了石头、金属和木雕等传统媒介，融入了数字和互动元素。艺术家和创作者正在利用技术来突破公共艺术的界限，为观众带来动态和参与性的体验。
数字雕塑与创新
技术进步催生了数字雕塑的创作，这些雕塑提供了动态和不断变化的形式。这些雕塑通常利用灯光、运动传感器和交互式组件来吸引观众的多感官体验。它们模糊了物理领域和数字领域之间的界限，为公共艺术装置提供了新的可能性。
增强现实和公共艺术
增强现实 (AR) 彻底改变了人们与公共艺术互动的方式，使他们能够体验身临其境的互动装置。通过 AR 应用程序，观众可以以独特的方式与雕塑和艺术作品互动，解锁隐藏的内容、动画和上下文信息，从而丰富他们对艺术品的理解和欣赏。
互动装置和社区参与
技术促进了互动公共艺术装置的创作，鼓励观众积极参与。这些装置可以结合触摸感应元素、音景和响应式视觉效果，将公共空间转变为公共参与和创意表达的动态平台。
增强可及性和包容性
通过将技术融入公共艺术体验，艺术家和组织可以接触到更广泛的受众并创造更具包容性的环境。数字界面和互动元素使具有不同能力的个人能够接触到艺术，为参与和互动提供了新的途径。
公共艺术和技术的未来
随着技术的不断发展，公共艺术和互动体验的交叉将为突破性的艺术表达铺平道路。从协作数字项目到传感器驱动的互动雕塑，可能性是无限的，塑造着公共艺术的未来以及人们与周围环境的联系方式。