在古代艺术史上，艺术技能和知识的传承对于艺术传统的建立和演变发挥着至关重要的作用。从史前洞穴壁画到古典雕塑和古代建筑，学习和传承艺术技能的方法和过程在不同文化和时期都有所不同。
师徒关系和师徒关系
古代艺术家学习和传承技艺的最常见方式之一是通过学徒和师徒关系。在许多古代文明中，例如古希腊、罗马和中国，有抱负的艺术家会寻找知名大师学习。师傅会向学徒传授艺术形式的技巧、美学和理论知识，确保技艺和传统的连续性。
工作坊和艺术社区
古代艺术家经常在工作室或艺术社区内工作，在同行之间分享知识和技能。这些协作环境为艺术家提供了互相学习、交流想法和共同完善其工艺的机会。知识的传承通过这些社区内创造艺术的集体经验有机地发生。
艺术传统和口述历史
许多古代文化依靠口头传统来传承艺术知识。通过讲故事、歌曲和仪式表演，艺术的技巧、象征意义和文化意义代代相传。在某些情况下，古代艺术品本身就是技术和艺术惯例的视觉记录，让后代可以学习和模仿前人的风格和方法。
象征主义和图像学
在古代艺术史领域，象征主义和图像学往往在知识和技能的传播中发挥着重要作用。古代艺术家使用象征意象和图像主题来传达文化、宗教和神话叙事。对这些符号的理解和解释代代相传，确保了意义和艺术表达的连续性。
连续性和适应性
古代艺术家在传承其技能和知识的过程中保持了连续性，但他们也根据当时的文化和技术变化进行了调整和创新。艺术风格和技术的演变反映了古代艺术史上知识转移的动态本质，艺术家将传统实践与当代影响相结合。
保护和重新发现
纵观历史，古代艺术品的保存和艺术技巧的重新发现有助于了解古代艺术家如何学习和传承他们的技能。考古发现、历史文献和科学分析揭示了知识转移的过程，使当代学者能够重建古代文明的艺术传统。
遗产与影响
古代艺术史的持久遗产体现在古代艺术传统对现代艺术和文化的持久影响中。古代艺术家传承下来的技能和知识继续在当代艺术实践中产生共鸣，为世界各地的艺术家和艺术爱好者提供丰富的遗产和灵感。