19世纪是现实主义艺术发展的关键时代，技术进步在塑造这一运动中发挥了重要作用。从工业革命到摄影的出现，各种技术创新对现实主义艺术家所采用的题材、风格和技巧产生了深远的影响。
工业革命与城市景观
工业革命给社会带来了重大变化，快速的城市化和工业化改变了景观和日常生活。现实主义艺术家通过描绘城市场景、工业景观和工人阶级来捕捉这些变化。工业技术的进步不仅提供了新的题材，而且影响了绘画风格，因为艺术家试图描绘工业时代的坚毅和现实。
摄影与写实表现
19 世纪摄影的发明彻底改变了艺术家接近现实主义的方式。凭借捕捉现实的精确相似性的能力，艺术家重新评估了他们在代表世界方面的角色。现实主义画家开始探索新技术，以将他们的作品与摄影区分开来，专注于相机无法复制的情感和解释方面。摄影的影响导致了印象派和点画派等技术的发展，艺术家们试图捕捉他们对现实的独特感知。
科技创新与艺术手法
材料和工具的进步，例如现成的颜料和便携式画架的可用性，使现实主义艺术家能够更加自由和自发地工作。新颜料和合成颜色的引入扩大了艺术调色板，使艺术家能够在作品中实现更大的现实主义。此外，印刷技术的发展促进了现实主义艺术品的复制和发行，接触到更广泛的受众并影响了大众对艺术的看法。
对艺术叙事的影响
技术进步不仅影响现实主义艺术的视觉表现，还影响主题内容和叙事。连通性的增强、信息的传播以及电报的发明和铁路的扩建等全球性事件扩大了艺术家的视野，并影响了他们的作品主题。现实主义艺术家开始探索社会改革、工业化和人类状况等主题，反映技术进步带来的社会变革。
遗产和历史意义
19世纪技术进步对现实主义艺术的影响留下了持久的遗产，塑造了艺术史的轨迹。现实主义作为一种运动，拥抱不断变化的世界，并寻求在技术快速变革的时代捕捉人类经验的真相。对这些进步的艺术反应不仅塑造了当时的美学，而且为后来的运动和现代艺术的演变奠定了基础。