在审视一幅画时，人们可以欣赏艺术家所创造的深度和空间感，将观众带入画布中的世界。这种深度通常是通过仔细使用比例和比例（绘画艺术的两个基本原则）来实现的。
绘画中的比例和比例比例
是指构图中各个元素的相对大小和比例，而比例是指一个对象相对于另一个对象的大小。艺术家广泛使用这两种元素来在绘画中传达深度感和透视感。
创造深度幻觉
艺术家使用比例和比例来创造深度的主要方式之一是通过透视技术。这涉及通过缩短物体的线条来深度描绘图片中的物体或图形，以产生退回到图片平面的错觉。通过仔细考虑物体之间的比例和尺度，艺术家可以有效地模拟现实空间中物体在人眼中的呈现方式。
尺寸关系和大气透视
除了透视之外，艺术家还利用尺寸关系来传达绘画的深度。看起来较大的物体被认为离观察者更近，而较小的物体看起来离观察者更远。此外，使用大气透视，远处的物体被描绘得细节较少，而且通常以模糊的方式，进一步增强了深度的错觉。
艺术史的例子
纵观艺术史，许多艺术家都熟练地运用比例和比例来在他们的作品中创造深度感。文艺复兴时期的绘画，特别是达芬奇和拉斐尔的绘画，展示了对这些技术的掌握。例如，在达·芬奇的标志性作品中