肖像画经历了各种艺术运动的演变，每一次运动都在这一流派上留下了独特的印记。文艺复兴、巴洛克、印象派和立体派等不同风格塑造了艺术家描绘个人的方式，反映了社会变革和艺术创新。
文艺复兴：现实主义与个人主义
文艺复兴标志着肖像画历史上的一个关键时刻，艺术家们试图以前所未有的现实主义捕捉其主题的本质和个性。列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔等有影响力的人物利用明暗对比和渲染等技术为他们的肖像带来深度和个性。
巴洛克风格：戏剧性的表达和华丽的细节
巴洛克时期为肖像画引入了戏剧性的风格，强调情感强度和精致的细节。卡拉瓦乔和伦勃朗等艺术家利用强烈的光影对比来传达强烈的情感，同时融入华丽的服装和配饰，散发出宏伟和威望。
印象派：捕捉瞬间和感觉
印象派肖像画脱离了传统惯例，注重转瞬即逝的瞬间和感官体验。贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）和埃德加·德加（Edgar Degas）等艺术家采用宽松的笔触和充满活力的调色板来唤起主题的本质，捕捉肖像中光线和氛围的细微差别。
表现主义：情感与扭曲
表现主义艺术家深入研究肖像画的心理和情感方面，以扭曲的特征和强烈的表情来描绘对象，以传达内心的混乱和个人的挣扎。爱德华·蒙克和埃贡·席勒等人物突破了传统表现的界限，通过非正统的描绘探索了人类经历的复杂性。
立体主义：支离破碎的视角和抽象
随着立体主义的出现，肖像画经历了彻底的转变，采用了碎片化的视角和几何抽象。毕加索和布拉克通过解构形式并以多方面的视角重新组合它们，彻底改变了个体的描绘，挑战了视觉表现和感知的概念。
现代主义及超越：多样性和实验
在现代，肖像画在超现实主义、波普艺术等运动的影响下不断发展。萨尔瓦多·达利和安迪·沃霍尔等艺术家重新构想了肖像画，为其注入超现实元素和充满活力的流行文化参考，反映了不断变化的文化景观。
纵观历史，不同的艺术运动对肖像画产生了重大影响，塑造了肖像画的技巧、主题和诠释。从文艺复兴时期的写实描绘到立体主义的抽象探索，每一个运动都为肖像艺术的丰富锦绣做出了贡献，体现了人类表达的多样性和活力。