20 年代兴起的超现实主义运动试图彻底改变人们感知现实和艺术的方式。超现实主义艺术家深入潜意识深处，通过前卫的技巧和非传统的意象探索时间和空间的领域。
前卫技术
超现实主义艺术家在作品中运用各种前卫技巧挑战传统的时间和空间表现方式。其中一种技术是自动绘图，它允许手在没有意识控制的情况下在纸上随机移动。这种做法旨在绕过理性思维，进入无意识，从而产生梦幻般的、扭曲的时空描绘。
超现实主义者采用的另一种著名技术是贴花技术，将颜料涂在画布上，然后压在另一个表面上，创造出不可预测的图案，唤起一种空间迷失感。这种方法不仅模糊了物体和空间之间的界限，而且挑战了关于时间流逝的传统观点。
探索潜意识
超现实主义对时间和空间的探索的核心是对无意识心灵的描绘。超现实主义艺术家，如萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特，试图描绘潜意识的流动性和非线性本质，超越时间顺序和传统空间表现的限制。他们的作品经常将看似无关的物体和环境并置，营造出错位的空间和脱节的时间感。
挑战传统艺术理论
超现实主义作为一种艺术运动，突破了时间和空间逻辑表征的限制，对传统艺术理论提出了深刻的挑战。超现实主义艺术家通过拥抱非理性、梦幻般和怪诞的事物，旨在打破对现实的传统理解，并打破艺术中对时间和空间的规范理性解释。该运动鼓励观众在潜意识层面上参与作品，邀请他们质疑自己对现实的感知和传统艺术理论的局限性。
对现实的重新诠释
超现实主义艺术家通过非传统的时间和空间方法，旨在将现实重新解释为一种主观的、流动的结构，没有严格的时间和空间界限。他们的作品唤起了一种永恒的感觉，过去、现在和未来交汇在一起，空间以神秘的方式相互融合，挑战了传统的视角和空间连贯性概念。
对艺术理论的影响
超现实主义对时间和空间的探索继续对艺术理论产生重大影响。它对传统观点的挑战激励了后代艺术家尝试表现现实，探讨时间、空间和人类意识之间错综复杂的关系。