观念艺术作为 20 世纪的一场重大运动而出现，彻底改变了艺术界关于作者身份和原创性的传统观念。通过深入研究思想、概念和思维过程领域，观念艺术挑战了既定的惯例，促使人们重新思考创作过程。
概念艺术：简要概述
观念艺术，也称为概念艺术，强调艺术作品背后的基本概念或想法。概念艺术家并不优先考虑美学或技术实力，而是通过对想法的探索来传达他们的信息，通常采用多种媒介，包括表演、装置和基于文本的作品。
具有挑战性的作者身份
传统艺术形式长期以来一直与作为其艺术品的创造者、所有者和传播者的个体艺术家联系在一起。这种联系强化了作者身份作为传统艺术世界中一个基本要素的概念。然而，概念艺术通过将焦点从艺术家的个性转移到概念框架来挑战这一概念，允许合作、重新挪用和观众参与。
在观念艺术领域，艺术家更多地成为促进者或发起者，而不是唯一的创造者。这种范式转变挑战了传统的作者角色，为集体作者、观众互动以及创作者和观众之间传统等级制度的瓦解创造了空间。
重新定义原创性
艺术中原创性的传统观念通常以独特、有形物体的物理创造为中心。然而，概念艺术通过强调潜在想法或概念的重要性而不是物理形式来挑战这一概念。这一根本性转变扩展了原创性的定义，以概括概念的创造性、深刻性或发人深省的本质。
此外，观念艺术的再现和重新诠释开辟了原创性的新领域。概念艺术中的原创性概念超越了物理对象，涵盖了概念的独特背景、解释和呈现，常常导致同一基本想法的不同表现形式。
对艺术史的影响
观念艺术对传统的作者身份和原创性观念的挑战对艺术史产生了持久的影响。随着艺术世界的不断发展，观念艺术的影响力通过作者身份的重新评估、艺术创作的民主化和原创性范围的扩大而产生回响。
观念艺术激发了人们对艺术家的角色、创造力的本质以及艺术表达的动态变化进行更广泛的对话。这种对传统观念的重新配置激发了批判性话语，为艺术的概念化、创作和解释提供了新的视角。