具象艺术以可识别的方式表现现实生活中的主题，在各种全球艺术运动中不断发展，每种艺术运动都有独特的风格和技巧。这项探索将深入探讨不同艺术运动中具象艺术风格和技巧的差异，揭示塑造绘画世界的独特特征和影响。
现实主义
现实主义出现于 19 世纪，是对艺术主题理想化和浪漫化描绘的反应。重点是描绘现实生活中出现的主题，通常对细节和准确性一丝不苟。古斯塔夫·库尔贝和让-弗朗索瓦·米勒等艺术家是现实主义运动的杰出人物，他们在画作中捕捉日常生活和普通人，重点关注社会和政治评论。
印象派
印象派起源于19世纪末的法国，它给具象艺术的风格和技巧带来了重大转变。克洛德·莫奈和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿等艺术家试图通过宽松的笔触和充满活力的调色板来捕捉光线和氛围的转瞬即逝的效果。重点是传达场景的感官体验，而不是精确的表现，从而为具象绘画提供了一种更具解释性和主观性的方法。
表现主义
20世纪初出现的表现主义与传统表现主义产生了戏剧性的背离。爱德华·蒙克和埃贡·席勒等艺术家强调他们的主题的情感和心理方面，经常扭曲形式并采用大胆、富有表现力的笔触来传达强烈的情感和内心的混乱。表现主义具象艺术的风格和技巧反映了捕捉人类经验的原始而发自内心的方法。
立体主义
立体主义由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克开创，彻底改变了具象艺术中形式和空间的描绘。立体主义绘画的特点是将主题破碎并重新组合成几何形状和多种视角，挑战了传统的表现观念。该技术涉及同时呈现多个视点，从而对人物和其他主题进行动态和抽象的描绘。
超现实主义
20世纪20年代兴起的超现实主义探索无意识和梦境的领域，深刻影响了具象艺术的风格和技巧。萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特等艺术家拥抱非理性和梦幻般的意象，经常结合不相关的元素来唤起神秘感和潜意识。超现实主义具象艺术挑战了理性表现的期望，邀请观众探索人类经验的神秘和超现实方面。
这些只是不同全球艺术运动中具象艺术的风格和技术有何不同的几个例子。通过研究这些运动，我们可以更深入地了解绘画中描绘人物和其他主题的不同方法，以及塑造艺术家对世界的解释的影响。