摄影深刻地塑造了绘画世界，改变了艺术家抽象和诠释的方式。随着技术的进步，摄影对绘画的影响不断发展，模糊了两种艺术形式之间的界限。
摄影对绘画的历史影响
在摄影诞生之初，许多人认为绘画将会过时。然而，艺术家们很快就认识到摄影在激发和告知他们的作品方面的潜力。早期的摄影师经常模仿传统绘画的构图和主题，而画家则寻求新的方法来将他们的作品与摄影表现区分开来。
抽象与摄影
摄影捕捉细节和现实主义的能力挑战画家探索表现世界的新方式。抽象摄影的兴起及其对线条、形状和纹理的关注鼓励画家在自己的作品中尝试抽象。瓦西里·康定斯基和卡齐米尔·马列维奇等艺术家从摄影中汲取灵感，创造出非具象艺术，摆脱了传统的绘画形式。
口译和摄影
摄影也影响了画家的诠释方式。照片捕捉单个瞬间的能力促使画家考虑在作品中传达运动、情感和叙事的其他方式。印象派和后印象派画家，如克劳德·莫奈和文森特·梵高，拥抱摄影中模糊、短暂的特质，并将其应用到自己对世界的诠释中。
当代影响力
在当今的数字时代，摄影继续塑造画家看待世界的方式。通过社交媒体和互联网获取图像导致了画家视觉参考的激增。一些艺术家以摄影为起点，而另一些艺术家则采用数字技术来操纵和扭曲绘画中的摄影图像。
界限的模糊
随着摄影和绘画不断相互影响，两种艺术形式之间的界限变得越来越模糊。一些当代艺术家有意挑战观众辨别绘画图像和摄影图像，探索数字时代感知和表现的本质。
结论
摄影深刻地影响了抽象和解释在绘画中的作用。从摄影对绘画的历史影响到其当代影响，这两种艺术形式之间的关系不断发展，塑造着艺术家创作和表达的方式。