当代雕塑受到技术进步的显着影响，导致雕塑家创作和观众感知三维艺术的方式发生范式转变。该主题群探讨了技术与雕塑的交叉点，展示了著名雕塑家及其开创性作品以及数字时代雕塑的演变。
1.数字时代雕塑的演变
传统上，雕塑家主要利用石头、木材和金属等材料来创造物理形态。然而，数字技术的出现扩大了雕塑表达的可能性。随着 3D 打印的引入，雕塑家现在可以制造复杂而精确的形状，而这些形状以前通过传统方法很难或不可能创建。这种转变不仅为艺术探索开辟了新的途径，而且重新定义了雕塑的界限。
2. 虚拟现实和增强现实的影响
虚拟现实 (VR) 和增强现实 (AR) 彻底改变了人们与雕塑互动的方式。通过 VR 体验，观众可以沉浸在数字雕塑环境中，以曾经难以想象的方式与艺术品互动，甚至改变艺术品。另一方面，AR 使雕塑能够超越物理限制，因为数字叠加和动画可以增强观众对艺术品的感知，模糊物理和数字领域之间的界限。
三、著名雕塑家及其创新作品
一些当代雕塑家已经采用技术来突破他们的工艺界限。安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）就是这样的一位艺术家，他以其纪念性而神秘的雕塑而闻名，这些雕塑经常结合反光表面和复杂的几何形式。卡普尔对先进制造技术和材料的使用体现了技术与雕塑的融合，产生了令人着迷且发人深省的作品，吸引了全世界的观众。
另一位值得注意的雕塑家托尼·克拉格 (Tony Cragg) 通过对有机形式和创新材料应用的探索，展示了技术如何影响当代雕塑。克拉格能够将数字设计流程与传统雕刻方法无缝集成，从而创造出充满活力和视觉冲击力的作品，挑战传统的形式和结构概念。
4. 数字工具和软件的作用
数字工具和软件的进步使雕塑家能够以无与伦比的精度和复杂性概念化、设计和完善他们的作品。计算机辅助设计 (CAD) 软件使艺术家能够在虚拟空间中可视化和操纵雕塑形式，使他们在将数字设计转化为有形雕塑之前可以自由地试验形状和构图。
5. 互动动态雕塑
技术促进了互动和动态雕塑的创作，模糊了艺术和观众互动之间的界限。像 Theo Jansen 这样的艺术家因其令人着迷的动态雕塑而受到赞誉，这些雕塑利用工程和机器人技术的元素来产生动态和不断发展的运动。这些互动雕塑邀请观众以参与式和身临其境的方式体验艺术，吸引了各个年龄段的观众。
总之，技术对当代雕塑的影响是深远的，为艺术表达提供了新的途径，重新定义了雕塑形式的界限，并丰富了观众对三维艺术的参与。随着技术的不断发展，当代雕塑的景观也在不断发展，促进创新、创造力和令人惊叹的艺术成就。