曾经局限于城市空间的小巷和砖墙的街头艺术，由于互联网和社交媒体的普遍影响，在可见性和传播方面经历了转变。
数字画布：
互联网为街头艺术家提供了广阔的画布，使他们能够与全球观众分享他们的作品，超越了传统物理空间的限制。艺术家现在可以在网站、博客和社交媒体平台上展示他们的创作，立即吸引世界各地的崇拜者。
全球可访问性：
社交媒体扩大了街头艺术的影响范围，为艺术家提供了向不同观众展示其作品的平台。通过主题标签和地理标记，街头艺术爱好者可以轻松地在他们可能没有访问过的城市中找到和探索城市艺术。这种可及性在全世界街头艺术社区之间培养了一种相互联系的感觉。
参与和互动：
社交媒体平台已成为参与街头艺术的动态空间。现场视频、故事和评论等互动功能使观众能够参与街头艺术的创作和保存。观众有权为围绕城市艺术的讨论做出贡献，培养社区意识和对媒介的欣赏。
挑战和争议：
虽然互联网和社交媒体扩大了街头艺术的知名度，但它们也带来了挑战。街头艺术的数字复制和传播引发了作者身份、所有权和保存的问题。此外，街头艺术通过数字平台的商品化和商业化引发了关于艺术形式完整性和本质的争论。
城市空间的改造：
数字景观重新定义了城市空间中街头艺术的存在。在线街头艺术的可见性和扩散影响了城市和社区感知城市艺术并将其融入其环境的方式。当地居民和来访游客对街头艺术的公众反应现在受到围绕这些艺术品的数字表现和讨论的影响。
结论：
互联网和社交媒体无疑重塑了街头艺术在城市空间的可见性和传播。随着技术的不断发展，街头艺术和数字平台之间的关系将继续塑造这种动态艺术形式的感知、消费和保存。