非具象绘画，也称为抽象或非客观艺术，有着跨越几个世纪的丰富历史，极大地影响了艺术界。这种独特的绘画风格并不试图描绘可识别的物体或场景，而是注重通过色彩、形式和构图来表达情感、概念或纯粹的美学。
非具象绘画的演变：
非具象绘画可以追溯到20世纪初，当时艺术家开始脱离传统的具象艺术，寻求新的自我表达方式。受立体主义、未来主义和表现主义等运动的影响，艺术家开始尝试非具象形式，为艺术界的革命性转变铺平了道路。
有影响力的艺术家和运动：
非具象绘画的历史根源与开创性的艺术家和运动深深地交织在一起。杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等艺术家的抽象表现主义在 20 世纪中叶非具象绘画的普及中发挥了关键作用。该运动强调自发的手势表达，强调艺术家的主观情感和心理体验。
其他有影响力的运动，例如卡齐米尔·马列维奇创立的至上主义和彼得·蒙德里安等艺术家领导的构成主义，进一步扩大了非具象绘画的界限。这些艺术家探索几何抽象和原色的使用，反映了创造没有外部参考的艺术的愿望。
对艺术界的影响：
非具象绘画的出现和演变对艺术界产生了深远的影响。它挑战了传统的艺术规范，促使人们重新定义艺术是什么以及如何感知艺术。非具象绘画继续启发和影响当代艺术家，塑造艺术的创作和诠释方式。
总而言之，非具象绘画的历史根源在于对艺术创新、自我表达以及艺术从具象束缚中解放出来的追求。这种独特的风格在艺术界留下了不可磨灭的印记，并不断发展，使其成为艺术史和当代艺术表达的重要组成部分。