雕塑是一种视觉艺术形式，一直与其他视觉艺术形式有着密切的关系，共享影响、技术和理念。该主题群探讨了雕塑与其他艺术形式之间的相互联系，研究它们如何相互补充和启发，最终丰富艺术景观。
雕塑的演变及其与其他视觉艺术形式的关系
雕塑的起源可以追溯到古代文明，它与建筑、绘画和其他艺术形式交织在一起。在古希腊，雕塑装饰着寺庙，与建筑元素相结合，营造出整体的视觉体验。
在文艺复兴时期，雕塑见证了复兴，它与其他视觉艺术形式的相互联系变得更加明显。当时的艺术家，如米开朗基罗，创作的雕塑超越了单纯的三维表现，捕捉运动、情感和叙事，从文学和绘画中汲取灵感。
雕塑与其他视觉艺术形式的相互作用在不同的艺术运动中不断发展，例如巴洛克、新古典主义和现代主义，每种艺术运动都影响绘画、文学和建筑，也受到绘画、文学和建筑的影响。
绘画和雕塑技术的影响
绘画和雕塑一直有着共生关系，艺术家经常借用一种媒介的技术和概念来增强另一种媒介。例如，绘画中光影的使用影响了雕塑家对三维形式进行建模和雕刻的方式。卡拉瓦乔等画家推广的明暗对比技术极大地影响了雕塑家如何利用光和影在作品中创造深度和戏剧性，这在贝尔尼尼和罗丹的雕塑中很明显。
此外，晕涂和厚涂等绘画技术通过表面和纹理的处理在雕塑中找到了对应的技术，模糊了两种艺术形式之间的界限。奥古斯特·罗丹的作品以其富有表现力的表面和流畅的形式，体现了绘画和雕塑技术的融合。
现当代雕塑的跨学科探索
在现当代艺术世界中，雕塑与其他视觉艺术形式的相互作用已经扩展到跨学科方法，艺术家将表演、装置和新媒体元素融入到他们的雕塑实践中。这种媒介的融合带来了身临其境的互动体验，模糊了雕塑、装置艺术和表演之间的界限。
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）和安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）等艺术家通过将技术、灯光和声音融入到他们的作品中，突破了传统雕塑的界限，创造了多感官体验，让观众更深层次地参与其中。
雕塑与建筑：形式与空间的综合
视觉艺术中最持久的关系之一是雕塑和建筑之间的关系。纵观历史，雕塑一直装饰着建筑空间并与之互动，塑造了我们体验和感知建筑环境的方式。
雕塑与建筑的融合超越了装饰，当代建筑师和雕塑家合作创造统一的空间体验，艺术和建筑之间的界限消失了。这种合作方式催生了创新的公共艺术装置和城市干预措施，增强了城市景观的活力和审美吸引力。
结论
雕塑与其他视觉艺术形式的相互作用提供了丰富的影响、技术和创意表达，塑造了我们感知和参与艺术的方式。从古代文明到数字时代，雕塑、绘画、建筑和其他视觉艺术形式之间的相互联系不断推动艺术创新并丰富文化景观。