视觉艺术和设计学科的交叉代表了创造力、工艺和创新融合的动态领域。该主题群探讨了陶瓷表面设计和陶瓷背景下视觉艺术和设计学科的相互联系，揭示了这些交叉点的深远影响。
视觉艺术与设计：共生关系
视觉艺术和设计有着共生关系，互相影响、互相丰富。在陶瓷领域，这种关系尤其明显，因为艺术家和设计师无缝地融合了艺术和设计之间的界限，创造出体现美学和功能品质的精美陶瓷作品。
探索陶瓷的审美表达
陶瓷表面设计作为审美表达的画布，连接视觉艺术和设计的世界。艺术家和设计师采用多种技术，如上釉、雕刻和绘画，为他们的陶瓷创作注入迷人的视觉叙事、纹理和色彩。
拥抱创新与传统
陶瓷视觉艺术和设计学科的交叉体现了创新与传统的和谐结合。当代陶瓷艺术家和设计师在通过实验形式和技术突破传统实践界限的同时，也从历史文化艺术传统中汲取灵感，从而产生了新旧的有趣融合。
创造力和概念化的作用
创意视觉和概念化构成了视觉艺术、设计和陶瓷相互关联的基石。艺术家和设计师利用他们的想象力来概念化和具体化创新的陶瓷设计，反映他们独特的艺术表达和设计敏感性。
促进协作对话
陶瓷视觉艺术和设计学科的交叉促进了超越学科界限的协作话语。艺术家、设计师和陶艺家进行跨学科对话，交流见解和灵感，进一步丰富陶瓷表面设计的创意景观。
赋予文化和社会叙事力量
视觉艺术和设计在陶瓷中的融合增强了文化和社会叙事的表达。通过他们的陶瓷艺术品，艺术家和设计师传达了不同的观点、故事和情感，展示了陶瓷作为发人深省的社会评论和文化保护媒介的潜力。
探索无限可能
视觉艺术与陶瓷设计学科的融合为艺术创新和表达开辟了无限的可能性。从前卫的雕塑形式到实用且美观的容器，陶瓷表面设计领域不断突破创造力的界限，并重新定义视觉艺术、设计和陶瓷之间的关系。