在数字时代，绘画艺术已经被技术彻底变革，给绘画行业和绘画实践本身带来了重大变化。该主题群将探讨技术、商业和艺术的交叉点，重点关注数字工具和技术如何改变传统绘画流程，以及艺术市场如何响应数字进步而发展。
数字工具和技术：
数字技术的进步引入了各种各样的工具和技术，彻底改变了艺术家创作和操作作品的方式。Adobe Photoshop 和 Corel Painter 等数字绘画软件为艺术家提供了大量的数字画笔、纹理和效果，使他们能够以无与伦比的精度和灵活性创作令人惊叹的数字艺术作品。此外，数字平板电脑和手写笔的使用使艺术家能够直接在屏幕上绘画，模仿传统绘画过程，并具有数字操作和编辑的附加优势。
对传统绘画的影响：
数字工具的可用性不仅影响了新艺术作品的创作，也影响了传统的绘画方法。许多艺术家现在将数字技术融入到他们的传统工作流程中，模糊了传统艺术和数字艺术之间的界限。这种媒介的融合导致了混合艺术形式的出现，传统元素与数字元素和谐共存，为艺术表达提供了新的、令人兴奋的可能性。
绘画业务：
数字时代极大地改变了绘画业务，影响了艺术的营销、销售和消费方式。在线画廊、社交媒体平台和电子商务网站为艺术家提供了直接向全球观众展示和销售作品的新途径。此外，数字印刷品和复制品的兴起为艺术家创造了额外的收入来源，使他们能够接触到更广泛的客户群，并通过数字发行产生被动收入。
数字艺术市场：
数字时代催生了数字艺术市场的蓬勃发展，其中包括近年来受到广泛关注的NFT（非同质化代币）艺术。NFT 利用区块链技术来证明数字艺术品的所有权和真实性，彻底改变了数字艺术品的买卖方式。因此，艺术家们正在探索数字艺术市场的新机遇，颠覆传统的艺术消费和所有权模式。
拥抱未来：
随着技术的不断发展，数字时代绘画的未来拥有无限的可能性。虚拟现实 (VR) 和增强现实 (AR) 的进步正在突破互动和沉浸式艺术体验的界限，为艺术家和观众创造新的领域。此外，机器学习和人工智能在数字艺术工具中的集成正在为生成艺术和协作创造力开辟途径，重塑当代绘画的格局。