艺术家和爱好者越来越多地使用数字绘画来复制传统媒介（如油画、水彩画和丙烯）的外观和感觉。这种方法可以创造令人惊叹和逼真的艺术品，同时拥抱数字工具的多功能性和灵活性。
复制传统技术
数字绘画提供了广泛的工具和技术，可以密切模仿传统媒介的特征。可以操纵纹理、笔触和混合效果来模拟画布上的油画、纸上的水彩或板上的丙烯酸的外观。艺术家可以实现与传统绘画相媲美的复杂细节和充满活力的调色板。
探索新的可能性
使用数字绘画模仿传统媒介最引人注目的方面之一是能够突破艺术界限。艺术家可以尝试使用传统工具可能具有挑战性或不切实际的技术，例如分层效果、撤消/重做功能和非破坏性编辑。这为创造力和探索开辟了新的途径，让艺术家能够将他们的作品推向意想不到的创新方向。
保护传统艺术的精髓
虽然数字绘画提供了无与伦比的便利和效率，但它也使艺术家能够尊重和保留传统艺术形式的精髓。通过仔细复制传统媒介的视觉和触觉品质，数字绘画可以唤起与传统绘画相同的情感反应和艺术欣赏。数字技术与传统美学的融合创造了新旧之间的和谐平衡，弥合了传统与创新之间的差距。
拥抱多功能性和可访问性
通过数字绘画，艺术家可以享受便携式、高效的创作过程的好处。数字化工作的能力消除了对物理空间、大量清理和采购昂贵艺术用品的需求。此外，数字艺术作品可以轻松共享、复制和改编用于各种目的，有助于艺术的民主化并扩大其对全球观众的可及性。