在后现代绘画领域，原创性的概念具有复杂而多方面的意义。后现代画家深受后现代主义和解构主义的影响，这塑造了他们在艺术形式上追求原创性的方法。
理解绘画中的后现代主义和解构主义
绘画中的后现代主义意味着对传统艺术惯例的背离和对绝对真理观念的拒绝。它拥抱现实的主观性和碎片性，挑战艺术界既定的规范和等级制度。另一方面，解构主义涉及检查和揭示艺术作品中嵌入的多层意义和假设，从而颠覆其传统解释。
拒绝绝对原创
后现代画家回避绝对原创的概念，将其视为遥不可及的理想。相反，他们认识到创造力本质上是互文的，艺术表达受到多种外部来源的影响，包括过去的艺术运动、文化参考和社会影响。这种对绝对原创性的拒绝反映了后现代对总体叙事和宏大理论的怀疑。
互文性和挪用
后现代画家致力于互文性，从不同的来源汲取灵感，并将现有的艺术主题和风格融入到他们的作品中。这种挪用实践挑战了传统的原创观，因为艺术家重新语境化和重新解释现有的视觉语言以创造新的含义。通过模糊原作和复制品之间的界限，后现代画家质疑艺术原创性的本质。
作者身份的解构
后现代画家解构作者身份的概念，强调艺术创作的协作性和相互关联性。他们挑战孤独天才的浪漫化观念，承认文化、历史和社会背景等外部因素对艺术生产的影响。这种对作者身份的解构破坏了对个人创造力和原创性的传统强调。
拥抱混合性和多样性
后现代画家拥抱混合性和多样性，认识到原创性可以从不同影响和视角的综合中产生。它们模糊了高雅艺术与低俗艺术、古代与当代主题、个人与集体叙事之间的界限，孕育出丰富的参考文献和风格。这种对混合性的拥抱挑战了原创性的单一概念，有利于以动态和包容的方式进行艺术表达。
结论
后现代画家通过深受后现代主义和解构主义影响的镜头来探索原创性的概念。他们对绝对原创性的拒绝、对互文性和挪用的参与、对作者身份的解构以及对混合性和多样性的拥抱反映了对当代绘画原创性的微妙和不断发展的理解。