后现代主义挑战了绘画中作者身份的传统观念，瓦解了单一的、权威的艺术家的观念。相反，它强调艺术创作的协作本质，模糊了原创性和挪用之间的界限。
绘画中的解构使这个概念进一步复杂化，因为艺术家分解并重建视觉叙事，探索作品中的意义和背景的层次。
在绘画领域，后现代主义和解构主义开创了艺术表达的新时代，质疑并重塑了作者身份和创作所有权的结构。
后现代主义与绘画中的作者身份
在后现代主义的背景下，绘画中的作者身份概念发生了根本性的转变。孤独天才诞生杰作的传统观念被解构，让位于对艺术创作更加复杂和多方面的理解。
后现代主义信奉这样一种观念，即所有艺术都是互文和互指的，艺术家利用无数的历史和当代资源来创作他们的作品。这个过程模糊了作者身份的界限，因为各种个人和文化元素的影响和贡献融入到了最终的艺术作品中。
这种对绘画作者身份的重新定义挑战了艺术家作为唯一创作者的传统等级制度，在艺术世界中形成了一个相互关联的影响和声音的网络。
绘画中的解构主义
与此同时，绘画的解构进一步扰乱了作者身份的概念。艺术家们致力于拆除和重新组装视觉元素的过程，邀请观众面对艺术品中嵌入的多层意义和意图。
通过解构传统的视觉叙事，艺术家揭示了表现和解释的复杂性，突出了绘画中作者身份的碎片化本质。这种解构性方法鼓励对创意作者有更细致的理解，因为艺术家的声音与更广泛的文化、历史和语境力量交织在一起。
作者身份动态的转变
在绘画领域，后现代主义和解构主义重新定义了作者身份的动态，强调从单一作者身份转向公共的、相互交织的创意影响网络。
这种转变超越了画布的界限，延伸到文化批判和社会政治评论的领域。绘画中作者身份的重新想象反映了对权力动态、表现力和艺术表达的流动性的更广泛的重新评估。
创意所有权的复杂性
绘画中作者身份的复杂性延伸到了所有权和原创性的问题。后现代主义挑战了将原创性视为单一成就的观念，突出了艺术创作的相互关联的本质。
艺术家们在挪用和致敬的领域中穿梭，从现有的视觉词汇和历史参考中汲取灵感。这一过程提出了关于艺术家、艺术品及其产生的文化环境之间关系的重要问题。作者身份的概念陷入了影响、改编和重新解释的网络之中。
这种对创造性所有权的重新构想引发了对作者身份的流动边界以及后现代和解构主义绘画范式中艺术作者身份不断演变的本质的批判性反思。