绘画中的纹理不仅仅是表面的触觉品质；它承载着文化和历史意义，丰富了艺术叙事。
绘画质感的文化意义
传统绘画中的纹理通常代表文化价值观、信仰和实践。例如，部落艺术中大胆、粗犷的纹理体现了土著文化的粗犷与韧性，而中国水墨画中光滑细腻的纹理则传达了和谐与宁静。
同样，欧洲文艺复兴时期使用复杂的纹理来象征富裕和宏伟，反映了当时的文化价值观。
绘画纹理的历史意义
纵观历史，绘画中的纹理一直被用来记录历史事件和社会变迁。战争场面的笔触厚重、咄咄逼人，传达了战场上的混乱和暴力；而田园风光中柔和、流动的肌理则象征着宁静时期的和平与安宁。
此外，工业革命带来了绘画中纹理使用的转变，艺术家们捕捉到城市景观中粗糙、坚韧的纹理，以反映快速变化的社会。
纹理如何促进艺术叙事
纹理在传达艺术家的信息中起着至关重要的作用。无论是抽象表现主义中反映情感动荡的粗糙纹理，还是印象派绘画中捕捉转瞬即逝的瞬间的平滑、流动的纹理，纹理都通过传达深度和情感来丰富艺术叙事。
绘画纹理的演变反映了文化和历史的演变，使其成为艺术表达的一个组成部分。