绘画具有多样的质感，在历史上一直受到文化力量的影响，形成了独特的风格和技巧。这个主题群深入探讨了不同社会之间令人着迷的相互作用以及绘画中纹理的使用。
文化在塑造绘画质感中的作用
绘画中的艺术表达深受文化影响，包括历史事件、宗教信仰、社会规范和技术进步。这些因素促进了纹理的演变，在世界各地创造了丰富多样的绘画风格。
亚洲：书法和自然风格的纹理
在亚洲文化中，绘画中纹理的使用与书法和水墨画等实践深深地交织在一起。强调流畅、富有表现力的笔触以及对水、山、树等自然元素的描绘，在传统亚洲绘画中产生了独特的质感品质。这种影响可以在中国山水画和日本水墨画等著名艺术形式中看到。
欧洲：文艺复兴现实主义和厚涂技法
欧洲的文化环境也对绘画中纹理的使用产生了重大影响。在文艺复兴时期，艺术家试图通过对纹理的细致关注来实现现实主义，使用明暗对比等技术在作品中创造深度和纹理。此外，厚涂技术的发展成为欧洲绘画的标志，使艺术家能够在他们的作品中唤起有形的纹理。
非洲：纹理表面和象征意义
在整个非洲，不同的文化传统影响了绘画中纹理的使用。许多非洲艺术家使用木材、织物和粘土等纹理表面作为其艺术品的基础材料。此外，非洲艺术中象征性图案和纹理的融入，成为传播文化遗产、精神信仰和社会价值观的一种手段，丰富了这些绘画的视觉质感。
本土艺术：纹理作为叙事手段
世界各地的土著文化在他们的绘画中嵌入了纹理元素作为叙事手段，传达故事、神话和集体历史。源自沙子、羽毛和颜料等天然材料的纹理经常被用来创造视觉上引人注目的作品，体现土著社区的文化特征和传统。
现代影响与全球融合
当代艺术场景展示了文化影响的融合，形成了全球对话，丰富了绘画中纹理的运用。来自不同背景的艺术家从文化主题、历史参考和个人经历中汲取灵感，将丰富的纹理融入到他们的作品中，反映全球化的世界。
从城市景观中的数字纹理到融合传统和当代元素的混合媒体构图，文化对绘画纹理的影响不断发展和改变艺术景观。