形式主义艺术批评长期以来被认为是理解艺术的重要途径。它的历史根源可以追溯到18世纪和19世纪，当时艺术界正经历重大变革。在这次全面的探索中，我们将深入探讨形式主义艺术批评的历史渊源和发展、其理论基础及其对更广泛的艺术批评历史视野的影响。
18 世纪和 19 世纪：搭建舞台
18世纪，艺术界发生了范式转变。在此时期之前，人们主要通过宗教、神话和历史叙事的视角来看待艺术。然而，随着启蒙运动和工业革命的兴起，人们越来越重视理性、经验观察和理解世界的科学方法。
艺术批评开始从主要以解释和叙事为基础的方法演变为更具分析性和形式主义的方法。这种转变反映在一些有影响力的人物的著作中，例如艺术史学家约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann），他通常被认为是艺术批评之父。温克尔曼对古希腊艺术形式品质的强调及其对美学完美的颂扬为形式主义艺术批评奠定了基础。
形式主义的兴起
形式主义艺术批评在20世纪获得了进一步的关注，特别是通过俄罗斯形式主义者的开创性工作，他们试图将艺术与其外在的、语境的意义分离出来，并纯粹根据其形式属性来分析它。维克多·什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）和罗曼·雅各布森（Roman Jakobson）等思想家强调陌生化的重要性以及形式高于内容的重要性，从而为注重线条、色彩和构图等内在艺术元素的新艺术批评模式铺平了道路。
瓦西里·康定斯基和卡齐米尔·马列维奇等艺术家在视觉艺术领域也推动了这一运动，他们探索了形式和色彩的内在表达潜力，为抽象艺术奠定了基础。
形式主义理论与实践
形式主义艺术批评的基础是这样的信念：艺术的本质在于其形式品质。这种方法寻求以纯粹视觉和结构的方式分析艺术，独立于其历史、文化或社会背景。形式主义的支持者认为，艺术的内在品质——例如线条、形状和纹理——在决定其审美价值方面至关重要，应该成为批判性探究的主要焦点。
形式主义批评家经常仔细阅读艺术品，仔细关注形式元素和构图技巧。这种分析方法旨在揭示通过形式传达的内在意义和情感，挑战观众在纯粹的感官和知觉层面上参与艺术。
影响和遗产
形式主义艺术批评的遗产在更广泛的艺术批评历史视野中具有重要意义。它引发了关于形式与内容的相对重要性、主观性在解释中的作用以及审美体验的本质的持续争论。
此外，形式主义原则已经渗透到各种艺术运动中，并持续影响着当代艺术批评。虽然形式主义艺术批评对形式元素的严格遵守因忽视艺术的语境和社会政治维度而受到批评，但形式主义艺术批评仍然是围绕艺术及其解释的话语中至关重要且持久的组成部分。
结论
总之，形式主义艺术批评的历史根源可以追溯到18世纪和19世纪艺术理论和实践的关键转变。它的演变和影响继续塑造艺术批评中更广泛的历史视角，激发关于艺术本质、形式意义以及审美体验的不同解释的持续对话。了解形式主义艺术批评的历史根源，可以丰富我们对其在整个艺术批评领域中持久相关性的认识。