文艺复兴是一场始于14世纪意大利的文化运动，对西方艺术的发展产生了深远的影响，至今仍引起共鸣。这个时代见证了对古典学习的兴趣的复苏，导致绘画风格和技巧的创新，彻底改变了艺术景观。
1.现实主义和自然主义的出现
文艺复兴促进了从中世纪时期的象征性、风格化表现向更加现实和自然主义的方法的转变。艺术家们开始以惊人的准确性描绘人体、风景和日常生活，捕捉光、影和透视的细微差别。
2. 人文主义与个人主义
个性、好奇心和对人类潜力的颂扬的人文主义理想成为文艺复兴时期艺术的中心主题。绘画反映了人们对人物的美丽和复杂性的日益重视，正如列奥纳多·达·芬奇的标志性作品《蒙娜丽莎》等作品中所见。
3. 绘画技术的进步
文艺复兴时期绘画技术取得了突破性的发展，例如线性透视、明暗对比和晕染法的使用。艺术家们掌握了二维画布上深度和三维度的描绘，达到了现实主义的水平，为未来绘画的创新奠定了基础。
4. 对艺术运动的影响
文艺复兴时期对古典原则和人类经验的强调在随后的艺术运动中产生了深远的影响，几个世纪以来一直激励着艺术家。从巴洛克和洛可可时期到新古典主义和浪漫主义时期，文艺复兴的遗产渗透到西方艺术的演变中。
文艺复兴时期及以后的绘画风格
随着文艺复兴的展开，不同的绘画风格出现，每种风格都为西方艺术史的丰富锦绣做出了贡献。
1. 文艺复兴早期：乔托和马萨乔等艺术家的特点是注重准确表现和复兴古典技术，为定义这一运动的创新步伐奠定了基础。
2. 文艺复兴盛期：文艺复兴盛期是艺术成就的顶峰，产生了达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等著名人物的杰作。这一时期对平衡、和谐和理想化美的强调为艺术表达树立了新的标准。
3.矫饰主义：文艺复兴盛期之后，矫饰主义艺术家突破了形式和比例的界限，拥抱夸张的优雅和精致的构图，挑战了前辈的自然主义倾向。
4.巴洛克时期：巴洛克时期拥抱戏剧性、动态的构图以及对光影的高度运用，卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯的作品就是典型代表。该运动的情感强度和戏剧性给西方艺术留下了不可磨灭的印记。
5.新古典主义和浪漫主义：新古典主义艺术家在文艺复兴的基础上向古希腊和罗马寻求灵感，而浪漫主义画家则强调情感、个人主义和崇高，开创了艺术表现的新时代。
在绘画风格的演变过程中，文艺复兴的变革性影响持续存在，塑造了艺术景观，并为西方艺术的丰富多样性做出了贡献。