艺术运动对整个历史上绘画的创作和接受产生了深远的影响。这些运动，例如印象派、立体派和超现实主义，不仅重塑了艺术家创作艺术的方式，而且改变了绘画的感知和批评方式。
艺术运动影响创作：
艺术运动的出现往往是对当时文化、社会和政治发展的回应。例如，起源于 19 世纪的印象派试图捕捉日常场景中转瞬即逝的瞬间和光线的变化。这一运动引导艺术家尝试新技术，例如户外绘画和快速笔触，影响了绘画的创作方式。
另一方面，立体主义通过将主题分解为几何形状并同时描绘多个视角，彻底改变了艺术中的空间和形式的概念。这种构图和表现方式的转变从根本上改变了艺术家处理作品的方式，为绘画创作创造了新的可能性。
超现实主义强调挖掘潜意识并创造梦幻般的意象，鼓励艺术家探索表达内心景观的创新方式。超现实主义的影响可以从这一时期创作的绘画的想象力和超现实性质中看出。
绘画的接受和评论：
艺术运动不仅影响绘画的创作，还塑造绘画被接受和批评的方式。当一场新的艺术运动出现时，它常常挑战现有的规范和惯例，引发关于艺术的目的和意义的辩论和讨论。
例如，印象派绘画的非传统技法和题材最初就遭到了传统艺术评论家和观众的批评和怀疑。然而，随着该运动的发展，它也引起了人们对主观感知和艺术家对现实的个人诠释的重要性的关注。
同样，立体派绘画以其碎片化的形式和对现实的抽象解释，引起了艺术评论家和观众的不同反应。立体主义运动迫使人们重新评估对绘画的传统期望，从而产生了评估和批评艺术的新标准。
超现实主义绘画的特点是梦幻般的图像和不可能元素的并置，挑战了创造力和表现力的界限。对超现实主义艺术的接受常常涉及到关于潜意识在艺术表达中的作用以及非传统意象的有效性的激烈讨论。
绘画批评和绘画的联系：
艺术运动对绘画创作和接受的影响与绘画批评实践密切相关。新艺术运动的出现常常促使艺术评论家和学者重新审视他们评价和解释绘画的标准。
艺术评论家在理解艺术运动的意义及其对绘画的影响方面发挥着至关重要的作用。通过探索每个运动的历史、文化和哲学基础，评论家可以深入了解属于这些运动的艺术家的意图和影响。
此外，艺术运动影响绘画实践本身，因为艺术家受到启发，探索新的技巧、主题和观点，以应对艺术世界的发展。艺术运动和绘画批评之间的动态关系不断塑造绘画作为表达和反思媒介的演变。
总之，艺术运动对绘画的创作和接受产生了深远的影响，不仅影响艺术过程，而且影响艺术被感知、分析和批评的方式。通过理解艺术运动、绘画批评和绘画之间的联系，我们可以深入了解艺术不断发展的本质及其反映和塑造我们周围世界的能力。