绘画中的艺术批评是一个复杂且多方面的领域，几个世纪以来受到各种哲学方法和理论的影响。了解艺术批评的不同哲学对于对绘画及其批评进行更深入的欣赏和解释至关重要。
古典美学与形式主义
绘画艺术批评的最早哲学之一可以追溯到古典美学，它强调艺术的形式元素，如线条、色彩、形式和构图。这种方法被称为形式主义，侧重于绘画的内在品质和视觉元素，通常会忽略艺术品周围的历史、社会和文化背景。形式主义旨在根据绘画的形式属性和它们所唤起的视觉愉悦来评估绘画。
表现主义和情感反应
绘画艺术批评的另一个重要哲学植根于表现主义，它强调艺术的情感和心理影响。这种方法侧重于艺术家的表达意图和观众引起的情感反应。坚持这一哲学的艺术评论家经常探索绘画的主观和个人解读，强调艺术唤起深层情感、传达艺术家内心思想和情感的力量。
后现代主义与语境化
近年来，后现代主义通过强调语境化和解构的重要性，对绘画艺术批评产生了重大影响。后现代主义艺术批评家解构传统的艺术观念，挑战既定的等级制度，质疑艺术惯例和制度规范的权威。这种哲学鼓励对绘画创作和解释的社会、文化和政治背景进行批判性审视，强调艺术与更广泛的社会话语的相互联系。
现象学与经验
现象学等哲学传统也通过将焦点转向观众对艺术的体验和感知来影响绘画的艺术批评。现象学批评家试图理解绘画如何塑造我们的具体体验和意识，强调艺术的感官和知觉方面。这种哲学鼓励人们更加身临其境、更加具体地参与绘画，强调观众与艺术品之间的动态关系。
对绘画批评的影响
绘画艺术批评的各种哲学对于绘画批评实践有着深远的影响。每种哲学方法都为分析和解释绘画提供了独特的框架，通常引导批评家关注艺术品的不同方面。例如，形式主义批评家可能会优先考虑绘画的视觉和形式品质，而表现主义批评家可能会强调艺术品的情感和心理共鸣。另一方面，后现代主义批评家可能会质疑绘画所处的文化和政治背景，挑战传统的解释和等级结构。
最终，绘画艺术批评的多元化哲学为艺术评论家提供了参与和评估绘画的宝贵工具和视角。通过理解艺术批评的不同哲学基础，批评家可以从多个角度来看待绘画，丰富他们的分析，并有助于对艺术事业有更细致的理解。