绘画中的现实主义是对浪漫主义运动的反应，浪漫主义运动注重理想化和幻想性的表现。现实主义艺术家力求真实准确地描绘日常生活，挑战当时盛行的艺术惯例。
绘画现实主义的起源
现实主义的根源可以追溯到19世纪中叶的法国，古斯塔夫·库尔贝和让-弗朗索瓦·米勒等艺术家开始拒绝前辈所青睐的浪漫化和理想化的题材。他们受到社会和政治变革的影响，包括工业革命和工人阶级的崛起，促使他们将注意力转向普通人和日常生活场景。
挑战传统惯例
现实主义艺术家通过描绘世界本来的样子，不加任何修饰或理想化来挑战传统的艺术惯例。他们拒绝学术上对历史和神话主题的重视，转而支持农村生活、城市贫困和工业劳动等常见主题。这种与传统主题的背离是对普通日常经验重要性的大胆主张。
技术与创新
绘画中的现实主义也带来了重大的技术创新。艺术家探索新的技术来更精确地捕捉光线、颜色和纹理。自然主义构图的使用、细致的笔触以及对真实地描绘人类形态和情感的关注成为现实主义艺术的定义特征。
对绘画的影响
现实主义对绘画的影响是深远的。它为更诚实和直接的艺术表达方式铺平了道路，激发了印象派和后印象派等后续运动。爱德华·马奈等艺术家的作品中可以看到现实主义的影响，他在画作中描绘了当代生活和日常主题。
现实主义的遗产
现实主义通过主张真实地再现世界的价值来挑战传统的艺术惯例。它将焦点从理想化的叙事转移到日常生活的现实，彻底改变了艺术世界。现实主义的遗产继续塑造绘画作为一种艺术形式的演变，强调描绘人类经验的多样性和复杂性的重要性。