绘画中的现实主义长期以来一直与日常生活中出现的主题的表现联系在一起，没有修饰或理想化。这一艺术运动的出现是对 19 世纪占主导地位的浪漫主义和理想主义的反应，旨在以细致且不加修饰的方式捕捉世界的现实。在现实主义的背景下，对传统艺术惯例的批判成为一个中心主题，挑战既定的艺术表现规范。
绘画现实主义的演变
要理解现实主义对传统艺术惯例的批判，有必要深入研究现实主义绘画的演变。现实主义作为一种运动在 19 世纪中叶获得了关注，尤其是在法国，因为艺术家们试图描绘他们所看到的世界，通常侧重于描绘日常生活、风景和社会现实。古斯塔夫·库尔贝和让-弗朗索瓦·米勒等艺术家在塑造现实主义运动中发挥了关键作用，为理想化和浪漫化的世界描绘提供了另一种选择。
绘画中的现实主义旨在摆脱古典和学术传统，这些传统主张理想化的美和历史或神话主题。相反，它试图捕捉个人的真实经历，通常描绘农村或城市的生活、劳动和普通人的奋斗场景。向现实主义的转变标志着对过去惯例的背离，挑战了被认为值得艺术描绘的主题的传统观念。
挑战传统艺术惯例
现实主义对传统艺术惯例的批判在于它对理想化和浪漫化的描绘的拒绝。现实主义艺术家试图真实地描绘生活，将平凡和世俗视为值得艺术表现的主题。这种对传统规范的背离引发了重大争论和批评，因为它背离了美、英雄主义以及历史或神话宏伟的既定原则。
在批判传统艺术惯例时，现实主义画家强调直接观察和再现当代生活的重要性，往往避免使用理想化的形式和寓言象征主义。对捕捉日常生活的复杂性和社会现实的关注挑战了艺术作为理想化和神话创造工具的传统角色。
现实主义和体验的即时性
绘画中的现实主义旨在传达人类经验的直接性，关注此时此地，而不是神话或历史叙事。这种对当下时刻的强调和对现实的真实描绘为艺术表达引入了一个新的维度，即优先描绘日常生活和普通人的斗争。
此外，现实主义对传统艺术惯例的批判延伸到了艺术家所采用的技巧和方法。现实主义画家常常拒绝学院派对理想化形式的强调，而是采用更直接、更朴实的表现方式。这种技术和风格的转变挑战了艺术工艺和技术精湛的既定规范。
现实主义的遗产及其影响
绘画中现实主义的遗产及其对传统艺术惯例的批判在艺术史中回响，影响了后来的运动并塑造了艺术表达的轨迹。强调表现世界本来的样子，而不是应有的样子，在绘画的演变中留下了不可磨灭的印记，激励艺术家探索主题和风格的新途径。
绘画中的现实主义继续成为当代艺术家的灵感源泉，为挑战传统艺术惯例和拥抱现代世界的多样化现实提供了基础。现实主义中蕴含的批判提醒人们，艺术有能力反映和评论社会的复杂性，超越传统规范和惯例的界限。