局外人艺术是一个令人着迷且多样化的领域，挑战了传统的艺术自主观念。该主题群将探讨局外人艺术理论与更广泛的艺术理论领域的交叉点，以提供对这种独特艺术形式的全面理解。
艺术自主的概念
艺术自主性是指艺术家在创作和表达作品时不受外界影响和约束的独立性和自治性。在传统艺术理论中，艺术自主一直是一个核心概念，强调艺术家的个性、创造力以及不受社会或制度限制的自由。这一观念塑造了对艺术的理解，将其视为艺术家内心世界和个人愿景的反映。
局外人艺术理论
局外人艺术理论通过考察在主流艺术世界之外自学或边缘化的艺术家的作品，挑战了艺术自主的传统观点。该理论承认可能不符合既定艺术规范或制度的个人的艺术创造力和表达。局外人艺术涵盖了广泛的艺术实践，包括民间艺术、朴素艺术以及由精神或身体残疾人士创作的艺术。它颂扬这些艺术家声音的多样性和真实性，通常不受艺术机构或商业动机的影响。
局外人艺术与艺术自治的交叉点
局外人艺术与艺术自主性的交叉引发了关于创造力的本质、机构在定义艺术中的作用以及艺术表达的界限等发人深省的问题。虽然传统艺术理论可能强调艺术家的自主性，但局外人艺术通过展示超越传统艺术世界的艺术家的创作潜力和真实性来挑战这一观点。
局外人艺术理论促使人们重新评估用于评估艺术质量和意义的标准，认识到非传统或边缘化来源的艺术价值。这种重新评估为理解艺术表达的多种形式以及社会、文化和个人经历对创作过程的影响开辟了新的可能性。
对艺术理论的影响
对局外人艺术的探索和艺术自主的概念对更广泛的艺术理论具有重要意义。它鼓励更加包容和广阔的艺术观，承认人类创造力和表达的丰富性。通过参与局外人艺术，艺术理论家可以挑战艺术世界的传统界限和等级制度，培养对艺术自主性更加多样化和多元化的理解。
总之，对与艺术自主概念相关的局外人艺术的研究为了解艺术创作和表达的复杂性提供了一个迷人的旅程。通过拥抱外来艺术的多样性和真实性，我们可以丰富我们对艺术理论的理解，培育更具包容性的艺术景观。