18 世纪和 19 世纪的浪漫主义艺术家彻底改变了艺术中美的感知方式，挑战传统观念，为艺术世界注入新的活力。这一时期的艺术表现的特点是对美、自然和情感的深刻重新评价，导致艺术理论和审美价值的彻底转变。
艺术理论中的浪漫主义
要了解浪漫主义艺术家如何挑战传统的美观念，有必要首先深入研究浪漫主义在艺术理论中的原则。浪漫主义拒绝新古典主义艺术中盛行的严格规则和惯例，而是优先考虑个性、情感和崇高。艺术家力求捕捉主题的本质，关注自然、人类情感和超自然的原始之美。他们描绘了戏剧性的场景，试图唤起观众强烈的情感反应。
浪漫主义艺术理论强调想象力和创造力的重要性，常常传达一种神秘和高不可攀的感觉。艺术家们被大自然不可预测和未驯服的一面所吸引，在崎岖的风景、汹涌的海洋和令人难以忘怀的废墟中寻找灵感。这种对理想化美和完美形式的追求的背离，标志着对传统艺术标准的重大背离。
艺术理论中的浪漫主义挑战了人们普遍认为美在于秩序、对称和理性的观念，而是拥抱不规则、不对称和自由精神。该运动鼓励人们对美的看法发生根本性转变，提倡欣赏不完美和非传统的事物。
挑战传统的美观念
浪漫主义艺术家通过重新定义评估艺术的审美标准来挑战传统的美观念。他们颂扬不完美、崇高和短暂，描绘充满情感的场景，强调对美的主观体验。在追求捕捉自然和人类情感的本质的过程中，他们突破了艺术表达的界限，并将对美的新理解带到了最前沿。
浪漫主义艺术家没有遵循既定的古典美标准，而是拥抱非传统、异国情调和神秘。他们试图唤起观众强烈的情感，传达大自然令人敬畏的力量，经常描绘动荡和未驯服的风景，挑战传统的美与和谐观念。
此外，浪漫主义艺术家挑战了盛行的艺术主题等级，将日常场景和普通人提升到美丽和意义的境界。通过他们的作品，他们倡导了这样一种理念，即美可以在平凡、卑微和自然中找到，彻底改变了对艺术美的看法。
对艺术理论的影响
浪漫主义艺术家的作品对艺术理论产生了深远的影响，影响了后代的艺术家和理论家。他们拒绝传统的美观念，强调情感和个人表达，为新的艺术运动和审美哲学的发展铺平了道路。浪漫主义强调对美的主观体验和对原始、纯粹情感的描绘，为艺术表达中探索内在自我和心灵奠定了基础。
浪漫主义艺术理论挑战了既定的美规范，为对艺术美学更具包容性和多样化的理解铺平了道路。它促使人们重新评价美的主观本质，激励艺术家探索非传统的主题和非传统的美形式。浪漫主义在艺术理论中的遗产继续影响着当代艺术实践，促进人们对各种形式的美的多样性和多面性有更大的欣赏。