浪漫主义时期是艺术理论世界发生巨大变革和创新的时期。这个时代的艺术家和哲学家试图在他们的作品中表达情感、个人主义和崇高感，背离了之前新古典主义时期的理性和秩序。结果，浪漫主义时期艺术理论出现了一些关键的发展，影响了艺术世界并塑造了艺术表达的未来。
艺术理论中的浪漫主义
艺术理论中的浪漫主义与主导先前时代的古典主义和新古典主义理想有很大的不同。重点转向情感、想象力和个人经历的表达，通常受到自然和自然世界的启发。这一运动拒绝了艺术仅仅是对外部世界的模仿的观念，而是接受了艺术家作为自己现实的创造者的观念，不受传统约束。浪漫主义艺术理论颂扬个体、异域风情和野性，反映出人们对崇高和未知的兴趣日益增长。
浪漫主义对艺术理论的影响
浪漫主义对艺术理论的影响是深远的。它引发了对艺术家角色和艺术目的的重新评估，鼓励采取更加个人和主观的创造力方法。艺术家们开始探索人类情感的深处、自然世界的奥秘以及无拘无束的想象力的力量。这种视角的转变导致了新的艺术运动和风格的出现，例如哈德逊河画派画家的崇高风景和浪漫主义诗人的情感强度。
艺术理论的主要发展
浪漫主义时期艺术理论出现了一些关键的发展，反映了艺术家和思想家不断变化的态度和愿望。最重要的发展之一是艺术家作为一个有远见的人和创造者的提升，可以通过他们的作品自由地表达他们内心的想法和感受。这种对个人表达的强调为后来的艺术家概念奠定了基础，即艺术家是一位受激情和混乱驱动、饱受折磨的天才。
此外，崇高的观念成为浪漫主义时期艺术理论的中心主题。艺术家和理论家试图捕捉大自然压倒性的力量和美丽，经常描绘令人惊叹的风景和戏剧性的场景，唤起一种宏伟和神秘的感觉。这种对崇高的迷恋反映了对超验和未知的根深蒂固的渴望，驱使艺术家在他们的作品中探索新的情感和美学领域。
对艺术界的影响
浪漫主义时期艺术理论的关键发展对艺术界产生了持久的影响，塑造了后代艺术表达的方向。对情感、个人主义和崇高的强调为新的艺术运动和风格的出现奠定了基础，例如象征主义和印象派，这些运动和风格试图捕捉生命中转瞬即逝的时刻和艺术家的内心世界。
此外，浪漫主义时期对想象力和艺术家主观体验的关注激发了新一代创作者突破传统艺术形式的界限，为20世纪的实验性和前卫实践铺平了道路。浪漫主义艺术理论的遗产继续在当代艺术中产生共鸣，提醒我们在创作过程中情感、个性和对未知的追求具有持久的价值。