艺术中的浪漫主义时代与当时更广泛的文化和知识运动深深地交织在一起。这一时期起源于 18 世纪末，并在整个 19 世纪蓬勃发展，其特点是高度重视情感、想象力和个人主义。浪漫主义艺术家寻求捕捉人类经验的本质，将自然、民间传说和超自然现象作为灵感来源。
哲学基础：从本质上讲，艺术中的浪漫主义反映了这一时期发生的哲学转变。它反对启蒙运动的理性主义，强调主观经验和精神领域的重要性。这种情感与超验主义的兴起密切相关，超验主义是一场哲学运动，强调人与自然固有的善良，以及直觉和情感在获得真理方面的重要性。
文学影响：以威廉·华兹华斯和塞缪尔·泰勒·柯勒律治等诗人的作品为代表的浪漫主义文学运动深深影响了视觉艺术。浪漫主义艺术家经常从文学主题和叙事中汲取灵感，创作出与书面文字中的情感深度和辛酸故事讲述相呼应的绘画。此外，通过自然、忧郁和崇高的共同主题，文学和艺术之间的联系得到了加强。
政治和社会背景：浪漫主义的文化和思想景观也受到当时动荡的政治和社会变革的影响。法国大革命及其后果开启了一个动荡的时代，激起了人们对既定社会结构的幻灭感，并激发了对个人自由和个人表达的追求。这种社会政治气候促成了浪漫主义艺术中对个人主义和情感强度的强调。
技术进步：与这些转变同时发生的是技术的重大进步，特别是在视觉媒体领域。暗箱的发明和版画技术的改进使得艺术思想更加可视化和传播。这促进了浪漫主义理想在各大洲的传播，使艺术家能够表达他们对人类状况和自然世界的独特观点。
总之，艺术中的浪漫主义与当时更广泛的文化和知识运动错综复杂地交织在一起。这个时代的哲学、文学、社会政治背景和技术进步共同塑造了一个颂扬情感、个性和人类存在复杂性的艺术表达时期。