数字时代极大地改变了艺术实践，塑造了新的创意表达方式，并改变了艺术家与作品和观众互动的方式。这种转变是一个复杂的、多方面的现象，与艺术理论史和现代艺术理论相交叉，反映和挑战了传统的艺术观念。
数字时代对艺术实践的影响
随着数字技术的普及，艺术家们开始采用新的工具和平台来创作、展示和分发他们的作品。这种转变不仅扩大了艺术表达的可能性，而且使艺术创作过程民主化，让更广泛的个人参与艺术世界并为艺术世界做出贡献。
历史背景
从历史艺术理论的角度来看，数字时代对艺术实践的影响可以理解为艺术创新和技术进步的长期传统的延续。纵观历史，艺术家们利用他们可用的最新工具和技术，从颜料和画笔到摄影和电影，来实现他们的创意愿景。
适应和实验
在数字时代，随着艺术家探索数字图像、虚拟现实、互动装置和算法艺术品的潜力，艺术实践发生了深刻的转变。艺术与技术的融合催生了新的创造力形式，挑战了传统界限，并邀请观众以创新的方式与艺术互动。
现代艺术理论的挑战与批评
虽然数字时代为艺术表达开辟了新的途径，但它也引发了现代艺术理论中关于数字艺术的本质和真实性的争论。围绕数字艺术品的可复制性、原创性和商品化的问题引发了人们对艺术家不断变化的角色以及数字干预对艺术作为一种文化和美学实践的影响的批判性反思。
重新定义艺术机构
现代艺术理论致力于解决数字艺术背景下的作者身份和艺术机构的概念，因为协作和算法过程挑战了单一艺术家天才的传统观念。此外，数字艺术品的可访问性和可复制性引起了人们对数字时代艺术的所有权、版权和商业化的担忧。
新兴的范式和可能性
尽管面临这些挑战，数字时代带来了艺术实践的重新构想，促进了跨学科合作并为艺术实验开辟了新领域。从融合物理和虚拟领域的数字装置到社交媒体和在线平台支持的参与式艺术体验，当代艺术的格局在不断发展，以应对数字时代的可能性和挑战。