几个世纪以来，艺术一直是哲学辩论的主题，不同的思想流派试图定义和理解其本质和意义。在艺术理论史上，出现了许多哲学观点，塑造了我们对艺术及其在社会中的作用的理解。从古典时代到当代，艺术的定义一直是人们着迷和争论的话题。
艺术理论史：艺术理论史提供了关于艺术本质的丰富的哲学辩论。在古希腊，柏拉图和亚里士多德就艺术的本质进行了对话，柏拉图强调艺术的反思性，亚里士多德则关注艺术的情感影响。文艺复兴时期，人们对艺术的哲学基础重新产生了兴趣，达芬奇和米开朗基罗等人物开始思考美学与自然主义的平衡。
在启蒙运动期间，伊曼努尔·康德关于美学的颇具影响力的著作引发了关于支配艺术体验的主观和普遍原则的讨论。在 19 世纪和 20 世纪，浪漫主义、现实主义和印象派等运动激起了关于艺术的目的和真实性的争论，反映了各自时代的文化和政治动态。
艺术理论：在当代艺术理论中，艺术的定义受到了无数的解释和理论框架的影响。由克莱门特·格林伯格和其他艺术评论家倡导的形式主义方法强调艺术品的内在品质，重点关注其形式元素和美学属性。然而，这种形式主义观点受到了后现代和概念理论的挑战，这些理论质疑艺术的传统界限及其与社会的关系。
阿瑟·丹托等哲学家提出了“艺术的制度理论”，认为艺术的定义取决于其呈现的文化和制度背景。这种观点引发了关于博物馆和画廊等机构在塑造艺术价值和意义方面的作用的争论。此外，数字和新媒体艺术的兴起引发了人们对技术创新和互联时代艺术本质演变的质疑。
辩论和解释：围绕艺术定义的哲学辩论涵盖了广泛的观点，包括形式主义、表现主义、后现代主义等等。这些辩论不仅决定了艺术的理解和欣赏方式，而且影响了艺术表现形式的创造和接受。艺术家、学者和批评家继续努力解决艺术的本体论和认识论问题，探索其边界和含义。
无论艺术被视为人类状况的反映、社会变革的催化剂，还是对创造力的开放式探索，对其本质的哲学探究都会产生多样化而深刻的见解。通过审视对艺术的多方面辩论和解释，我们可以更深入地了解艺术在塑造文化身份和集体想象方面的复杂性和持久意义。