纵观历史，艺术家的角色经历了重大演变，反映了艺术创作的不断变化的社会和文化背景。从古代文明的早期工匠到文艺复兴时期及以后的“创意天才”的概念，艺术家的角色发生了转变和扩展，影响了艺术理论和艺术史的发展。
了解艺术家角色的演变为艺术概念化和艺术作品的诠释提供了宝贵的见解。对艺术家不断变化的角色的探索对于欣赏艺术的多面性及其对社会的影响至关重要。
古代工匠和早期角色
在最早的文明中，艺术家通常被视为熟练的工匠，他们为宗教、仪式和日常使用制作实用和装饰性的物品。他们的创造性表达与公共和仪式实践交织在一起，为他们社会的文化结构做出了贡献。
他们的角色主要是功利性的，因为他们满足统治精英、宗教机构和社区成员的要求。艺术家的技能通过学徒期和代代相传的传统得到磨练，强调技术掌握和遵守既定惯例。
这一时期的艺术表达往往是匿名的，重点放在集体文化认同而不是个人创造力上。当时的艺术理论围绕着工艺、象征主义和传统的保存。
文艺复兴和“创意天才”的出现
文艺复兴标志着艺术家角色的重大转变，“创意天才”的概念开始扎根。列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家因其原创性和创新的艺术方法而获得声誉和认可。
这一时期见证了个人主义、人文主义的兴起，以及对才华横溢的艺术家作为有远见的人物的颂扬。艺术理论的发展强调艺术家对其作品的智力和情感投入，更加重视个人表达和对普遍主题的探索。
透视和比例等艺术理论的出现，进一步提升了艺术家作为当时文化和知识话语的知识渊博、技术精湛的贡献者的地位。艺术家的角色扩展到包括独立创作、自我表达和审美理想的追求。
现代和当代艺术角色
随着社会经历工业化、城市化和技术进步，艺术家的角色不断演变。印象派、立体派、超现实主义和抽象表现主义等运动挑战了传统的艺术规范，扩大了艺术表达的可能性。
现代和当代艺术家的角色涵盖广泛，从传统实践者到突破界限的概念艺术家。艺术家与社会、政治和技术的关系已成为艺术理论的一个重要方面，形成了关于艺术在解决当代问题中的作用的讨论。
此外，数字平台、社交媒体和全球连通性带来的艺术民主化已将艺术家的角色转变为文化评论者、影响者和社会变革倡导者。
对艺术理论和艺术史的影响
艺术家角色的演变对艺术理论和艺术史产生了深远的影响。它引发了对创造力、作者身份和艺术劳动价值的批判性反思。
艺术理论已被重新定义，涵盖多种观点，包括女权主义、后殖民和酷儿理论，这些理论挑战了艺术权威和经典化的传统观念。艺术的历史叙事也得到了重新审视，包括边缘化的声音和以前被忽视的艺术贡献。
总体而言，艺术家角色在整个历史中的演变丰富了围绕艺术理论和艺术史的话语，促进了对艺术实践及其文化意义更具包容性和动态的理解。