20世纪初兴起的超现实主义运动对传统的艺术现实观念提出了根本性的挑战。超现实主义对绘画史的影响是深远的，引发了艺术表达的转变，并为探索潜意识和非理性开辟了新途径。
挑战现实：
超现实主义试图将创作过程从理性主义和逻辑的束缚中解放出来，拒绝流行的现实观念，转而探索梦境、幻想和无意识的世界。这种对传统艺术原则的背离标志着绘画史上的一个重大转折，导致了创新技术和主题的发展。
形式和表现形式的破坏：
传统的艺术方法强调现实表现和对既定形式的坚持。超现实主义通过拥抱梦幻般的意象、并置不相关的元素以及扭曲视觉现实来打破这些惯例。萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特等艺术家挑战观众质疑他们的感知，模糊了真实与想象之间的界限。
无意识的探索：
超现实主义画家深入潜意识深处，寻求绕过意识控制，进入原始的、未经过滤的情感和欲望领域。这种对潜意识的探索为绘画史引入了一个新的维度，鼓励艺术家尝试自由联想、自动主义和其他超越传统技术的非传统方法。
拥抱象征主义和隐喻：
超现实主义引入了一种无法直接解释的象征性语言，邀请观众参与多层意义和隐藏的象征意义。通过神秘的图像和隐喻的表现，艺术家挑战了现实的传统界限，促使观众质疑真理和感知的本质。
对后续走势的影响：
超现实主义的影响贯穿整个绘画史，激发了后来的抽象表现主义和魔幻现实主义等运动。通过挑战传统的现实观念，超现实主义推动艺术家进入未知领域，鼓励他们突破艺术表达的界限，扩大视觉表现的视野。
总之，超现实主义与传统艺术现实观念的彻底背离在绘画史上留下了不可磨灭的印记。它的影响力继续在当代艺术实践中回荡，提醒我们超越传统界限、探索人类经验深处的持久力量。