艺术史上的文艺复兴时期是一个充满巨大创造力和创新的时期，这个时代的画家引入了几个对绘画史产生持久影响的关键特征。
现实主义和自然主义
文艺复兴时期的画家试图描绘人眼所见的世界，从而关注现实主义和自然主义。他们以非凡的精确度和细节细致地观察和描绘人体解剖学、风景和日常物体。
视角与深度
文艺复兴时期绘画最重要的发展之一是使用线性透视在二维表面上创造三维空间的幻觉。这一突破使艺术家能够在作品中获得更大的深度感和现实感，彻底改变了艺术中的空间表现形式。
明暗对比和晕染法
文艺复兴时期的画家完善了明暗对比的使用，这种技术利用明暗之间的强烈对比来创造体积和形式的幻觉。此外，晕涂法（色调和颜色的微妙混合）的应用使艺术家能够实现柔和的过渡和氛围效果，为他们的绘画增添神秘感和深度感。
人文主义与象征主义
文艺复兴时期的绘画深受人文主义的影响，这是一场颂扬人类潜力的哲学和文化运动。结果，人物成为许多艺术品的核心，象征主义发挥了重要作用，艺术家利用寓言和图像来传达复杂的思想和叙事。
技术掌握
文艺复兴时期的画家致力于掌握自己的技艺，他们对细节和技术技能的一丝不苟为艺术设定了新的标准。他们尝试了各种绘画技术，例如油画，这样可以使艺术品的色彩更丰富、细节更精确、更耐用。
科学与艺术的融合
文艺复兴时期，艺术家拥抱科学进步，并将数学、解剖学和光学原理应用到他们的作品中。科学与艺术的融合导致了对自然世界的更准确的描绘以及对光、影和比例的更深入的理解。
情感表达和叙事
文艺复兴时期的画家擅长在作品中传达情感深度和讲故事。他们描绘了广泛的人类情感，并通过他们的作品发展出引人入胜的叙事，在智力和情感层面上吸引观众。
遗产与影响
文艺复兴时期绘画的主要特征至今仍在继续启发和启发艺术家。对技法的掌握、对现实主义的重视、对透视的探索以及科学与艺术的融合，为绘画的历史发展奠定了基础，留下了深刻而持久的遗产。