文艺复兴时期人们对古代大师艺术的兴趣显着复苏，重塑了绘画史。本主题群深入探讨定义文艺复兴时期绘画的艺术运动和技巧，重点是对古代大师的重新发现。
文艺复兴时期
文艺复兴是绘画史上的一个关键时期，是欧洲 14 世纪至 17 世纪的一次文化重生。它的特点是人们对古典艺术、文学、科学和哲学的兴趣重新兴起。这一时期见证了艺术表现形式的深刻转变，重点关注自然主义、透视和人体解剖学。
重新发现古代大师
文艺复兴时期的画家从古希腊和罗马的艺术中汲取灵感。他们试图效仿列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等著名大师的风格和技巧。对古代大师的重新发现深刻影响了文艺复兴时期绘画的发展，塑造了其美学和技术原则。
艺术动作与技巧
文艺复兴时期的绘画包含了彻底改变绘画史的各种艺术运动和技巧。明暗（光与影）、晕染（颜色的微妙混合）和线性透视的使用成为文艺复兴时期艺术的定义特征。艺术家们以前所未有的现实主义手法掌握了对人类情感和人类形态的描绘，创造出永恒的杰作。
遗产与影响
文艺复兴时期的影响，特别是对古代大师的重新发现，继续在艺术界引起共鸣。文艺复兴时期的绘画遗产在后来的艺术运动中留下了不可磨灭的印记，激励着一代又一代的艺术家重新诠释古典主题和技法。