后结构主义对艺术理论领域产生了重大影响，挑战了传统的作者观念和艺术品意义的创造。这场知识运动出现于 20 世纪中叶，旨在解构和批判性地审视支配我们对语言、文化和艺术理解的主导结构和系统。后结构主义的核心理念是，意义不是固定的或稳定的，而是偶然的、相关的、不断变化的。
后结构主义挑战艺术作者身份概念的基本方式之一是批评单一的、自主的艺术家作为艺术品意义的唯一创造者和发起者的观念。相反，后结构主义思想家认为意义不仅仅源自艺术家的意图；而是来自艺术家的意图。相反，它是通过作品、观众及其所处文化背景之间复杂的互动而构建的。
罗兰·巴特的影响力思想也许最好地体现了这种对传统作者身份的挑战，特别是他的文章《作者之死》。巴特认为，对作者作为文本或艺术品意义的最终来源的关注限制了多样化和动态解释的潜力。他认为，读者或观众必须被视为意义创造的积极参与者，这会动摇作者的权威，并使作品接受多种解释。
此外，后结构主义强调语言和话语在塑造我们对艺术的理解中的作用，挑战了艺术表达是艺术家意图的透明反映的观念。相反，后结构主义理论家，如米歇尔·福柯，强调了语言和权力动态交叉以塑造艺术的生产和接受的方式。这种洞察促使人们重新评估传统上赋予艺术家的权威和控制力，将创作过程置于更广泛的影响和话语网络中。
此外，后结构主义强调艺术并不是孤立存在的，而是与更广泛的社会、政治和文化背景相互关联。这种观点对艺术家的自主性和艺术意义的普遍性提出了质疑，鼓励人们对特定社会和历史框架内艺术品的生产、解释和评价方式进行更细致的理解。
在艺术理论领域，后结构主义引发了关于艺术解释的本质、再现政治以及作者声音去中心化的影响的争论。这导致人们重新关注观众的主体、文化生产的复杂性以及意义的不稳定性——这一转变对我们处理和分析艺术作品的方式产生了深远的影响。
虽然后结构主义在挑战传统的艺术作者观念方面具有影响力，但其影响超出了艺术理论的范围。它促进了对艺术界权力动态的批判性重新审视，打破了知识和权威的等级制度，并促进了一种更具包容性和多样化的艺术生产和解释方法。
随着当代艺术话语继续涉及后结构主义的遗产，对艺术作者身份的持续质疑仍然是一个关键话题，促使人们对创造力的本质、解释的动力以及艺术家在艺术中不断变化的角色进行重要反思。复杂且相互关联的世界。