后结构主义思想极大地影响了关于观众在解释视觉艺术中的作用的论述，改变了艺术中关于作者身份、意义和权力动态的传统观念。在后结构主义艺术的背景下，观众被认为是意义建构的积极参与者，挑战了被动消费艺术的传统观点。
艺术中的后结构主义
后结构主义作为20世纪下半叶的一场哲学和理论运动出现，挑战了占主导地位的结构主义方法，并强调语言和意义的不稳定性和不确定性。在艺术领域，后结构主义对艺术作品的单一、权威解释的理念提出质疑，强调多重意义以及文化、历史和主观影响对解释的作用。
对艺术理论的影响
后结构主义思想对艺术理论产生了深远的影响，特别是在观众接受和解释领域。后结构主义并不认为艺术品具有内在的意义，而是认为意义是通过艺术品与其观众之间的互动产生的。这种转变挑战了艺术意图和作者控制的传统观念，为视觉艺术的多样化甚至矛盾的解释提供了可能性。
二元对立的解构
后结构主义思想对视觉艺术解释的关键贡献之一是解构二元对立，例如高雅艺术/低俗艺术、原创/复制品以及艺术家/观众。后结构主义破坏了这些等级制度的稳定性，认识到这些类别的流动性和相互作用，并强调权力动态在塑造艺术解释方面的影响。这种解构导致了对历史上支配艺术批评和接受的价值体系和规范的重新评估。
观众的代理
后结构主义思想非常强调观众在解释视觉艺术时的作用。观众不是被动地接受艺术家或艺术机构规定的意义，而是作为意义生产的积极参与者。这种对观众解释作用的认可鼓励了解释的民主化，赋予不同观点以合法性，并挑战艺术史上的主导叙事。
话语与权力的相互作用
后结构主义强调话语和权力在塑造视觉艺术解释时的相互作用。它引起人们对制度结构、文化规范和社会权力动态对艺术意义建构的影响的关注。这种批判性的视角鼓励人们对视觉艺术如何嵌入更广泛的权力系统以及这些力量如何启用和限制解释进行细致入微的理解。
结论
后结构主义思维彻底改变了对观众在解读视觉艺术中的角色的理解，促使人们重新评估作者身份、意义和权力动态。通过破坏传统等级制度的稳定并强调观众的积极主动性，后结构主义丰富了艺术理论，培育了围绕视觉艺术更具包容性和活力的话语。