在后现代艺术批评中，艺术原创性的概念被重新想象和挑战，塑造了艺术被理解、解释和讨论的方式。后现代艺术批评家强调语境、挪用和集体创造力在重新定义艺术原创性概念中的作用。
重新想象后现代艺术批评的原创性
在传统艺术批评中，原创性常常等同于个人的天才和创造力。然而，后现代艺术批评家批评了这一概念，认为所有艺术都建立在现有的思想、风格和文化影响之上。后现代主义的原创性被视为源于对现有艺术形式和思想的重新解释和重新语境化。
作者身份和所有权的解构
后现代艺术批评家挑战了对艺术作者身份和所有权的传统理解。他们强调创造力的协作和集体本质，模糊了原创作品和衍生作品之间的界限。通过挪用和重新混合，艺术家创造了新的含义和语境，挑战了艺术作为个人天才的唯一表达的概念。
将艺术融入社会文化叙事
后现代艺术批评考虑艺术创作和解释的社会文化背景。重点是艺术与更广泛的文化叙事的相互联系，挑战艺术孤立存在的观念。原创性在历史、政治和社会动态不断变化和交织的背景下被重新定义。
质疑大众媒体和消费文化的影响
后现代艺术评论家审视大众媒体和消费文化对艺术生产和接受的影响。他们质疑大规模复制和商品化时代艺术的真实性和原创性，强调消费主义和流行文化塑造艺术的方式。
对现代艺术批评的影响
后现代艺术批评通过开启关于艺术原创性本质的新对话和视角，对现代艺术批评产生了重大影响。它鼓励对创造力更加包容和多样化的理解，挑战艺术史上的传统等级制度和规范。