后现代艺术批评一直是激烈争论的主题，引起人们对重新定义艺术感知和解释方式的各种问题的关注。这次讨论深入探讨了后现代艺术批评的核心争论，揭示了塑造当代艺术世界的挑战、争议和变化。
1.真实性与挪用性
后现代艺术批评的核心争论之一围绕着艺术真实性的概念。后现代主义挑战了传统的原创观念，因为艺术家经常在他们的作品中融入挪用和重新语境化的元素。这引发了关于后现代艺术真实性的讨论，引发了对艺术创作的边界和现有文化符号的作用的质疑。
2.当代艺术的意义
后现代艺术批评一直在努力解决当代艺术的意义观念，特别是在快速变化和多样化的文化景观中。对解构和互文性的关注引发了关于后现代艺术作品意义的模糊性和复杂性的争论。批评家试图揭开艺术中蕴含的层层意义，审视在多元化和混合性时代中诠释所面临的挑战。
3. 艺术家在后现代语境中的角色
后现代艺术的出现引发了关于艺术家在后现代背景下不断演变的角色的讨论。批评家和学者们一直在争论后现代主义如何重新定义艺术家、观众和艺术品本身之间的关系。这引发了对作者身份、代理以及文化、社会和政治因素对艺术生产的影响的探索。
4. 对艺术批评的影响
后现代艺术批评给艺术批评实践本身带来了重大变化。向后现代视角的转变挑战了传统的批评模式，导致了对既定美学标准和评价框架的重新评估。批评家们就后现代原则在塑造当代艺术话语中的相关性以及艺术批评回应后现代艺术表达的复杂性的方式进行了辩论。
后现代艺术批评中的这些争论不仅反映了艺术本质的变化，而且成为重新思考艺术话语边界和参数的催化剂。拥抱后现代艺术固有的复杂性和矛盾，批评家和学者继续进行动态对话，塑造艺术批评不断发展的格局及其与后现代主义的交叉点。