后现代艺术批评挑战传统的作者观念，强调艺术创作的协作性和语境性。本文深入探讨后现代艺术批评中作者身份的演变及其对当代艺术解释和评价的影响。
介绍
在后现代艺术批评领域，作者身份的概念发生了重大转变，挑战了长期以来确立的个人创作所有权和原创性的观念。后现代主义彻底改变了对艺术作者身份的理解，强调语境、互文性和文化影响在艺术创作和解释中的作用。
后现代艺术批评中作者身份的演变
后现代艺术批评的出现是对现代主义艺术理论局限性的回应，现代主义艺术理论关注单一、自主的艺术家和原创性的重要性。相比之下，后现代主义强调艺术创作的相互联系，拒绝单一作者的想法，支持协作和集体创造力。批判理论和解构主义的影响导致作者身份的去中心化，强调意义的多重性和解释的流动性。
碎片化与解构
后现代艺术批评引入了碎片化的概念，挑战了与传统作者身份相关的统一性和连贯性。艺术家和评论家都将碎片化视为一种深思熟虑的策略，打破了单一作者声音的概念并引发了不同的解释。解构主义进一步动摇了作者的权威，凸显了艺术文本中固有的矛盾和模糊性，并挑战了固定意义或意图的概念。
互文性和互视性
在后现代艺术批评中，互文性和互视性在重新定义作者身份方面发挥着核心作用。艺术家利用各种文化参考、过去的艺术品和媒体图像，模糊了原创性和挪用之间的界限。这种互文和互视的对话强调艺术生产的集体性质，强调不同来源和影响的相互联系。
对当代艺术解读和评价的影响
后现代艺术批评中对作者身份的重新想象对于当代艺术的解读和评价有着深远的影响。鼓励评论家和观众考虑围绕艺术品的更广泛的背景和话语，超越对艺术家独特天才的狭隘关注。这种转变促使人们对艺术的诠释采取更具包容性和批判性的方法，承认有助于意义创造过程的不同声音和观点。
拥抱多元化和多样性
后现代艺术批评提倡作者身份的多元化观点，承认塑造艺术创作的声音和影响的多样性。这种对多样性的强调挑战了等级结构，并为边缘化和代表性不足的艺术家维护其创意机构提供了可能性。当代艺术在包容性的框架内进行评估，承认后现代时代作者身份的混合性、流动性。
艺术合法性的重新评估
随着后现代艺术批评中作者身份的去中心化，评估艺术合法性的标准被重新审视。基于单一作者权威的传统等级制度受到质疑，导致人们更加欣赏协作和集体实践。挑战传统作者观念的艺术品因其创新方法而受到认可，挑战既定规范并扩展艺术表达的界限。
结论
在后现代艺术批评中探讨作者身份的概念，重新构建了我们对艺术创作和解释的理解，强调了作者身份的相互关联、流动的本质。后现代艺术批评背景下作者身份的演变挑战了传统范式，培养了对当代艺术更具包容性和批判性的方法。通过承认声音和影响的多样性，后现代艺术批评丰富了我们对艺术的参与，邀请不同的观点，并在不断发展的当代艺术景观中重新定义作者身份的参数。