了解政治和社会环境对表现主义艺术家的影响需要探索他们生活的时代以及影响他们作品的关键社会政治因素。表现主义绘画是20世纪初出现的一场运动，其特点是充满情感和令人回味的图像，反映了艺术家的内心情感和对周围世界的反应。
绘画表现主义的核心是强烈渴望激发观众的情感反应，通常通过扭曲和夸张的形式、大胆的色彩和动态的构图来实现。这些艺术选择并不是凭空做出的。他们深受当时政治和社会气氛的影响。
政治格局和表现主义
20世纪初，随着第一次世界大战的兴起、俄罗斯革命以及第一次世界大战的后果重塑了欧洲大陆，欧洲正在经历重大的政治剧变。表现主义艺术家，尤其是德国的表现主义艺术家，深受这些动荡事件的影响。战争及其后果所带来的幻灭、焦虑和绝望感渗透到了那个时代的艺术中，引发了一场强大的、充满情感的艺术运动。
埃贡·席勒（Egon Schiele）、恩斯特·路德维希·基什内尔（Ernst Ludwig Kirchner）和埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）等艺术家将他们的疏离感和焦虑感融入到他们的作品中，以原始且未经过滤的方式表达了他们内心的混乱。当时的社会破裂和政治动荡为这种情感强烈、主观的绘画风格的出现提供了肥沃的土壤。
社会背景和表现主义艺术
20世纪初的社会环境对表现主义艺术的形成也起到了至关重要的作用。城市化、工业化以及现代化带来的快速社会变革影响着艺术家对世界的看法。表现主义绘画中的孤立感、存在主义焦虑和错位是现代性疏离效应的反映。
表现主义艺术家试图描绘一个日益支离破碎和非人性化的世界中的人类经历。表现主义绘画中拥挤的城市景观、毁容的人物和扭曲的风景，直接反映了艺术家及其同时代人所感受到的社会错位和迷失方向。
表现主义的遗产
政治和社会环境对表现主义艺术家的影响通过他们的作品遗产产生回响。表现主义绘画的情感强度和原始诚实今天继续引起观众的共鸣，深刻地提醒我们政治和社会因素对艺术表达的持久影响。
通过了解绘画中的表现主义与其出现的更广泛的政治和社会背景之间不可分割的联系，我们可以更深入地了解艺术家的动机和意图。他们对人类心理、社会和周围世界的大胆而毫无歉意的表现证明了艺术作为其创作时代的反映所具有的持久力量。