绘画中的表现主义作为20世纪初的一场革命性艺术运动而出现，其特点是关注艺术的情感和心理方面。表现主义的起源可以追溯到各种文化、社会和艺术影响，这些影响力图挑战传统艺术惯例并探索新的创意表达形式。
探索文化和社会根源
表现主义的根源可以在19世纪末20世纪初欧洲动荡的社会政治格局中找到。快速的工业化和城市化，加上第一次世界大战的心理影响，导致了艺术情感的深刻转变。艺术家试图捕捉社会中普遍存在的内心动荡、疏离和焦虑，从而引发了表现主义运动。
有影响力的艺术家和运动
爱德华·蒙克、文森特·梵高和詹姆斯·恩索尔等关键人物在塑造早期表现主义美学方面发挥了关键作用。他们大胆而充满情感的作品为表现主义的发展奠定了基础。此外，德国 Die Brücke（桥）和奥地利乐队 Der Blaue Reiter（蓝骑士）的作品进一步推动了这一运动，强调原始和原始的表达形式。
原始主义和不墨守成规的出现
对非西方艺术，特别是非洲和大洋洲艺术的迷恋，激发了表现主义艺术家的原始主义意识。这种对原始和本能创造力的拥抱挑战了学术传统，导致人们拒绝自然主义表现，转而支持大胆的色彩、扭曲的形式和夸张的情感。
心理学和哲学基础
表现主义深受西格蒙德·弗洛伊德和卡尔·荣格的心理学理论以及弗里德里希·尼采等思想家的存在主义哲学的影响。该运动试图深入人类心灵的深处，通过艺术语言探索存在的焦虑、潜意识的恐惧和人类情感的复杂性。
遗产和当代影响
表现主义对绘画演变的影响怎么强调都不为过。它偏离自然主义表现，强调情感深度和主观体验，为后来的艺术运动，如抽象表现主义和新表现主义铺平了道路。表现主义的持久相关性可以从当代艺术家的作品中看出，他们继续从其大胆而感性的风格中汲取灵感。