表现主义和存在主义是20世纪初出现的艺术和哲学领域的两大重要运动，各有其独特的特征和影响。本文旨在探讨这两种运动之间的联系，特别是在绘画的背景下，阐明将它们联系在一起的哲学、艺术和心理基础。
绘画中的表现主义
表现主义作为一种艺术运动，在 20 世纪初达到顶峰，主要在德国。它的特点是艺术家的主观情感体验，通过形式的扭曲和色彩的生动运用来表达。表现主义画家旨在唤起强烈的情感反应，经常在作品中描绘原始而强烈的情感。表现主义绘画的关键人物包括恩斯特·路德维希·基什内尔、埃米尔·诺尔德和埃贡·席勒等。
哲学中的存在主义
另一方面，存在主义是一种哲学运动，它深入研究个体的存在体验以及在一个很大程度上冷漠和荒谬的世界中寻找意义的过程。在存在主义哲学领域，让·保罗·萨特、索伦·克尔凯郭尔和弗里德里希·尼采等人物是中心人物。存在主义强调个人自由、选择和创造自己生命意义的责任。
表现主义与存在主义之间的联系
虽然表现主义和存在主义看似截然不同，但它们有一些共同点，连接着艺术和哲学的世界。这两种运动都优先考虑个人的主观体验和内心情感世界。表现主义画家在画布上表达他们内心的混乱、焦虑和情感强度，反映了存在主义对人类处境的探索和对真实自我表达的斗争。
此外，表现主义和存在主义都拒绝艺术或哲学表现的传统规范和期望。表现主义画家偏离自然主义的描绘，选择扭曲和夸张的形式来表达他们的情感状态。同样，存在主义哲学家挑战传统的道德和伦理框架，主张个人真实性和拒绝社会约束。
心理基础
在更深层次上，表现主义和存在主义之间的联系可以追溯到它们共同的心理基础。这两场运动都深入探讨了人类心灵的深处，探讨了疏离、焦虑和寻求自我理解的主题。存在主义的焦虑或存在恐惧概念在表现主义绘画的原始、情感笔触和强烈的意象中找到了视觉共鸣，在两者之间创造了深刻的心理共鸣。
艺术自由与真实性
表现主义和存在主义都拥护艺术自由和个人真实性的概念。表现主义画家将自己从学院派艺术的束缚中解放出来，拥抱自己内心的视觉和情感。同样，存在主义哲学主张真实的个人在生活中开辟自己的道路和意义，摆脱外部影响和社会期望。
因此，表现主义和存在主义之间的联系呈现出丰富的共同主题和意识形态，将人类经验的艺术和哲学探索编织在一起。通过大胆、情感丰富的笔触和深刻的存在主义反思，这些动作是人类处境的深刻表达。