绘画中的表现主义彻底背离了传统艺术规范，艺术家们不断突破界限、挑战惯例。这场运动彻底改变了艺术界，带来了大胆、情感丰富的风格，至今仍然吸引着观众。
表现主义的起源
表现主义出现于 20 世纪初，是对正在改变社会的工业化和城市化的回应。它试图传达原始的情感、内心的混乱以及快速变化的世界中的人类经历。强调现实主义和既定技巧的传统艺术规范受到表现主义者通过艺术唤起强烈情感的愿望的挑战。
情绪强度
表现主义画家拒绝追求字面表现，而是选择深入研究人类心灵。他们的作品常常以扭曲的人物、大胆的色彩运用和充满活力的笔触为特色，捕捉强烈的情感和内心的动荡。通过将情感表达置于客观现实之上，表现主义艺术家摆脱了传统艺术的束缚。
主体性与个人主义
传统艺术规范植根于描绘外部现实，而表现主义画家则拥抱主观性和个人主义。他们试图表达自己的个人经历和情感，常常传达一种焦虑、疏离和存在的恐惧感。这种与传统描述的背离要求观众面对人类处境的复杂性。
对绘画的影响
表现主义极大地影响了绘画的发展轨迹，激励艺术家尝试新的表达形式并放弃对现实渲染的需求。该运动对内在自我和潜意识的强调导致了从抽象表现主义到手势绘画等多种风格的发展。
表现主义的遗产
表现主义画家的遗产在当代艺术世界中经久不衰，他们的创新方法和对传统规范的无畏拒绝成为源源不断的灵感。他们捕捉人类情感原始本质的能力继续引起观众的共鸣，确保表现主义仍然是绘画领域的强大力量。