绘画中的表现主义是一场强大而充满情感的运动，对艺术界产生了持久的影响。这一运动最著名的两种表现形式是德国表现主义和美国表现主义。表现主义的每个分支都有其独特的特征，并以不同的方式影响绘画。
起源和影响
德国表现主义于 20 世纪初出现，作为对德国社会政治动荡的回应。该运动受到文森特·梵高和爱德华·蒙克的作品以及非洲和大洋洲艺术的原始情感力量的影响。德国表现主义艺术家试图通过他们的艺术传达强烈的情感和内心的真实，经常描绘城市疏离、颓废和人类存在的黑暗面的场景。
另一方面，美国表现主义深受美国经历的影响，特别是战争的恐怖、大萧条和不断变化的城市景观。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德库宁（Willem de Kooning）等艺术家站在这一运动的最前沿，将他们的疏离和绝望感融入到他们的作品中。
主题和技术
德国表现主义艺术家经常描绘扭曲和夸张的人物，使用大胆的色彩和粗糙的笔触来表达他们的情感强度。他们的绘画主题通常围绕人类状况，特别关注工人阶级的斗争、战争的恐怖和现代生活的焦虑。
美国表现主义画家以其抽象和手势的绘画方法而闻名。他们崇尚自发性和即兴创作，经常使用非常规的工具和技术将颜料涂在画布上。美国表现主义绘画的主题从城市景观到个人心理动荡，反映了它们创作的动荡时代。
对绘画的遗产和影响
德国和美国的表现主义都对绘画的发展产生了深远的影响。德国表现主义以其大胆的色彩运用和充满情感的主题为后来的抽象表现主义和新表现主义运动奠定了基础。美国表现主义强调自发和手势标记，为动作绘画和色域绘画的发展铺平了道路。
总体而言，德国和美国表现主义之间的差异在于其独特的文化和历史背景，以及通过绘画传达情感和探索人类经验的独特方法。